美图logo展区

　　2018年8月8日，《真实自我》MT Logo艺术展在北京798艺术工厂开幕。作为关注中国当下文化创新，致力于推动文化交流和跨界合作的非营利机构，北京当代艺术基金会首次与注重“美和社交“的美图秀秀合作，成为了一次非常惊喜的合作过程。美图秀秀及美图公司对于“美”概念的多元化推动，以及“美图艺术家计划”对创作者的支持，都展示了一家互联网公司极具前瞻性的战略布局和有责任感的社会担当。

　　本次展览名为《真实自我》，从人类第一次手执画笔开始描绘与自我相关的人与物，对于“自我”的探索就从未停止，不论是像伦勃朗这样的西方艺术家执着于记录自己面貌的变化，还是中国文人将心中自我寄情于山水画卷的委婉表达，艺术家、艺术作品的观看者无时无刻在探索自我与这个世界关系，自己与他人的关系，自己与自己的关系。当对自我的视觉关照从肖像画演变到自拍，现代科技手段让人们开始用更多新手段和新技术来展示和表达自我。　　

　　镜面公共空间

　　展厅中央是大型镜面效果呈现的公共空间，通过镜面拍照，观看自己也观看他人，这代表外在自我，而每一个镜面内部则包裹着一个个不同的柔软内在自我，展览动线形成一个自我探索之旅。　　

　　Bradley Theodore展区

　　美图logo展示区，来源于美图艺术家计划的23个创作者与美图新logo合作的作品。美图艺术家计划是美图公司面向全球艺术家开放的素材众包平台。这项计划旨在挖掘和扶持原创设计师、插画师等各行业艺术家，携手美图用户，让原创设计作品被更多人看见，同时为众多用户提供有趣变美的作品。

　　Bradley Theodore擅长用墨西哥亡灵的方式来呈现五彩斑斓的人像效果。两件作品被嵌入墙体内，和这个工业厂房的环境结合在一起，呈现涂鸦效果。　　

　　马良展区

　　充满复古蒸汽朋克感的《嘻嘻福木偶照相馆》成为展览现场极受欢迎的互动展区，创造这件作品的艺术家马良经纪人孙昊介绍说“嘻嘻福木偶家族”由马良最新木偶戏剧作品《巨人之岛》中的几位主要角色组成，其名字来源于希腊神话中的悲剧人物“西西弗斯”，但创作者为他赋予了新的乐观样貌和生活态度，冀望他成为一个庞大的象征，象征追求梦想的理想主义者，无惧于命运磨砺，愈挫愈勇并永远倾力向前的大无畏精神。展览现场，《嘻嘻福木偶照相馆》每到准点会想起音乐报时，照相馆上下的齿轮开始转动，展现一个生机勃勃的木偶工作坊。

　　陈天灼展区　　

　　叶甫纳展区

　　叶甫纳在介绍她的作品《展示癖：粉丝滤镜》时说：“这次合作和我整个艺术创作有连接。我很多作品创作系列叫‘展示癖’，将日常生活中看起来很微小的、容易被忽略的东西作为创作主题，被不断强化和美化，成为艺术的表达。滤镜和美图秀秀里做的东西是很相似的，很多东西看起来很日常，滤镜会让他放大、变得更美好。很多东西我们会忽略掉，会删除或者打上马赛克的状态，看其他的东西就会把它无视，不光是美颜的相机，也是物理的状态，更是一个心理的状态。我们社会是一个滤镜，时尚也是也个滤镜，人是一种滤镜，政治也是一种滤镜，每天会删掉很数据，留下你觉得重要的数据，这个是我觉得滤镜很有意思的一点。我的指甲系列，是一些看似很女性化很日常很微不足道的东西，但因为大家的关注，变得强化，不断去展示自己的时候，就很有存在感了，这是很有力量了。”　

　　teamLab展区

　　日本著名新媒体团队teamLab《无常的生命》，用10分钟的时间展示了樱花从绽放-绚丽到枯萎的过程，不断反复循环重生。希望参观完展览的观众都能静下心来体验这一场轮回。　　

　　陆扬展区

　　艺术家陆扬的《银河战士》展区，喜欢二次元和复古游戏的朋友可以随时和这个来自“M58星云NB星球的高维度智慧生命”一起闯关打怪。　　

　　美图logo展区

　　Ravi Kamisetti表示：“感谢BCAF 给OMA了这次为美图共同合作《真实自我》的参展艺术家进行展陈设计的机会。这是继2015年威尼斯艺术双年展中国馆设计“民间未来”之后OMA第二次与BCAF合作为艺术参展进行展陈设计。他对“真实自我“这个展览的主题理解是：旨在聚焦当代自拍文化，探索通过艺术及媒体来实现的不同方式的自我表达。

　　本展览设计也是AMO对视觉文化研究的进一步拓展，设计灵感来源于美图的软件功能。通过体现内在自我以及外在自我构成的“真实自我”这一主题。为参观者创造了一个独特的观展环境体验。

　　据悉，此次展览将持续到8月14日。