李荣魁大师与其代表作祥瑞中华福禄尊。王春煜摄

　　走进位于廊坊大厂的工作室时，民间工艺美术大师李荣魁正在埋首设计画样，案几上画稿重重，满屋阳光映着一把银髯，沉静而美好。

　　“这都是五十多年前的了，有人定制，我重新修改一下。”大师站起来，异常清瘦，但有着气定神闲的沉稳气场。

　　“60多年前，那不是您刚接触景泰蓝的时候吗?”

　　“是啊，我是1957年招工进入北京特种工艺实验厂的。”大师回忆，当时百废待兴的新中国缺少资金，为换外汇，国家成立了景泰蓝、象牙雕刻、金漆镶嵌、玉器(俗称“北京四大名旦”)特种工艺实验厂，招收喜欢工艺美术的初高中毕业生。“那时汇率是10元人民币换1美元，用工艺美术品的话是3元人民币换1美元”。时年16岁、喜欢美术的李荣魁由此开始了60余年的景泰蓝制作生涯。

　　1958年实验厂与珐琅厂合并，李荣魁师从由国家授予“老艺人”称号的汪宝成，学习掐丝工艺。“特种工艺不像其他行业，没有文字材料，全凭师父口传心授。行业里有句俗话‘师傅领进门，修行在个人’，学艺靠的是自己的感悟体会，有悟性才能学到手艺。我当时心里只有一个简单的想法，就是干一行爱一行，无论如何也要把这门手艺学好。”

　　在李荣魁看来，掐丝既能学技艺，也是作画，“近似于国画的白描”。刻苦学习十多年后，为充实自己的美术知识，李荣魁利用业余时间在燕京书画社进修了一年国画技法。学成后在工厂成立了业余设计小组。“在外贸常规产品的基础上设计出了百余种适合外贸出口的新造型、新花纹。而且我们设计的图案特别适合在景泰蓝上制作，因为我们本身就会工艺，设计时是按立体尺寸设计，比如瓶口图案设计，不熟悉工艺的人是按瓶口直径设计，放到立体造型上时就会有误差，我们是按瓶口周长设计，放到立体造型上刚刚好。”业余设计小组的工作获得了领导和外商的赞赏，“我也因此每周赢得半天的时间外出写生。”

　　多年的摸索中，李荣魁逐渐形成了自己的艺术风格：细而不繁，繁而不俗，美而不浮。他介绍，康乾时期要求景泰蓝“有图必有意，有意必吉祥”，传下来的景泰蓝作品工艺繁复，工时长，成本高，不利于外贸出口。“我就把主要的寓意留下来，融入自己的想法和构思，把不必要的去掉。”李荣魁自己最喜欢的作品是“中日友好景泰蓝杯”，“是为纪念中日邦交正常化十周年由国务院赠送给日本的国礼，是从18件方案作品中胜出来的。”

　　李荣魁硕果累累，设计了几百幅图案，有瓶赏系列、炉罐系列、佛具系列、鼻烟壶系列、高仿系列等。其作品不仅在国内外深受欢迎，四五十年前的作品还有人在继续定制，而且多次被选为国礼。

　　而这些成就与他坚持认真写生是分不开的。有一次春节前去承德写生，避暑山庄感动于其诚意，允许他去临摹库存品。为了临摹皇帝使用的一个地炉上的图案，李荣魁在冰冷的油砖上趴着画了4个多钟头，“把山庄的人都吓着了。但机会难得，我必须抓住”。

　　艰苦的写生，开阔了李荣魁的眼界，提高了他的技艺，但也损害了他的健康。1993年，52岁的李荣魁被检查出中晚期胃癌，好在手术成功，却也不得不离厂休养。

　　然而，李荣魁放不下景泰蓝。“我学了三十多年了，怎么都要把这个手艺传下去!”病前，李荣魁已与同仁们编写了《景泰蓝工艺操作规范》《景泰蓝质量标准》，编绘了《景泰蓝传统花卉图案》《博古图案》《龙凤图案》《松鹤图案》《传统吉祥图案》等，并不遗余力地奔走于河北、天津、西安、重庆等地工艺品厂，讲授景泰蓝的发展史，传授景泰蓝的制作技艺，培养了一批工匠和技师。“我还想创建一个景泰蓝培训基地。”

　　于是，1997年他接受京东工艺品厂的聘请来到河北大厂，成立了“李荣魁传承工作室”，致力于景泰蓝新产品的开发、工艺流程的指导及技术骨干的培训。“大厂是‘景泰蓝之乡’，北京外贸的很多景泰蓝产品都是大厂制作的，有基础。我要培养更多的景泰蓝制作高级技术人员，让景泰蓝工艺有更加长足的发展，从而传承下去。”此外，李荣魁还与各电视台和文化公司合作，奔赴各地讲课，普及景泰蓝知识。“前些天刚从广州中山讲课回来”。

　　2014年，大厂“景泰蓝制作技艺”入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2015年，京东工艺品厂被文化部授予“国家级非物质文化遗产代表性项目景泰蓝制作技艺培训基地”。2017年12月，李荣魁入选第五批非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人。李荣魁说：“我也不时感到力不从心，但为了传承景泰蓝制作技艺，还得坚持下去。以后，我还希望做出适合大众、价位不高的景泰蓝作品，让景泰蓝走入寻常百姓家。”