不知从什么时候开始，某种类似电脑电视故障才会出现的画面效果走红网络，一时间，无论是各大电商平台，还是各种快消品行业，都纷纷效仿。不免有许多网友猜测，这种故障艺术风格到底是由何而来？它到底为什么受到艺术家与设计师的追逐？它与赛博朋克之间又有什么关系呢？

　　下面由小编为你揭开谜题。

　　故障艺术风格起源及相关及案例分析

　　故障艺术风格最早可追溯到 1965 年，艺术家白准南，在电视机上放了一块大磁铁，干扰了屏幕的图像和声音，造成图像的颜色和形状扭曲，这种「错误美」在艺术家的眼中变成了一种非常新鲜的艺术形式。而故障艺术进入学术讨论和真正流行大概是在 2010 年以后。这种拥有独特成像特点的画面，慢慢成为了一种年轻人的审美偏好，并被设计师加以利用。　　

　　对艺术家来说这种「错误美」意味着意外和变化，对这种故障进行艺术加工，所以就有了「故障艺术」。所以说，故障艺术的视觉图像特点就在于图像失真、破碎、错位、变形，还有颜色的失真、错位。　　

　　故障艺术当中最成功的案例当属抖音了，「抖音风」的感觉更多的是年轻、时尚、潮、酷、多变、故障艺术中独特的失真，错位形式也很符合产品的定位。　　

　　赛博朋克艺术风格及案例分析

　　赛博朋克（ Cyberpunk ）又称赛伯朋克、数字朋克、电脑判客、网络判客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开。旨在传达一种，科幻，科技，未来以及反乌托邦的艺术理念。今天我们接触到的赛博朋克风的作品，视觉上多采用蓝、紫、青等冷色调，并辅之以霓虹灯特效，给人一种充满未来感的美学特点。在众多的视觉作品中《攻壳机动队》最能体现出这种艺术风格的特点。　　

　　机壳特工队海报

　　看到这里很多人会问，赛博朋克也会看到故障艺术的影子，到底这两只艺术形式如何区分，他们又是为什么如此相似。首先因为赛博朋克与故障艺术都是科技风的表现形式，所以在赛博朋克的艺术作品中也仓见到图像的失真错位等故障艺术的特点，最易分辨两种艺术形式不同的是，赛博朋克除了这些特点外，还有一个重要的思想理念叫做反乌托帮。在艺术手法上，赛博朋克多采用一些抽象感的异常景象与市井结合来体现，比如：建筑的180度反转，霓虹渐变的夜空，以及科技感建筑与复古广告牌的对冲。这些景象都是不会在现实生活中所出现的。　　

　　机壳特工队中全息投影与市井街道

　　除了《攻壳机动队》外，赛博朋克艺术在影视节目中被利用且成功的当属年初大火的《这就是街舞》了，除了主视觉中运用恰当的蓝紫青色调，舞美也是非常用心，我们可以在观看节目时发现许多窄街同霓虹灯的结合，以及科技元素与复古广告牌的对撞。　　

　　史蒂夫罗再现赛博朋克

　　摄影师 Steve Roe 旅居首尔时发现灵感，并成为影响他日后赛博朋克摄影和汽波美学摄影的主要因素， Steve Roe 使用了分形光棱镜产生万花筒效应，一定程度在作品中夸大充满霓虹灯环境的效果。给观众提供一种全息霓虹灯的错觉，就像电视连续剧《变碳》或电影《刀锋跑者》中所看到的那样。　　

　　与这些反乌托邦的美学的视觉联系进一步将东京、香港和澳门的当代城市街道和小巷带入未来。

　　无论是故障艺术还是赛博朋克甚至蒸汽波风格，在新兴的设计艺术作品中，我们发现无论是创造视觉的艺术家还是接受视觉信息的大众大众，电子科技与生活艺术的边界正一点一点被打开，这是否意味着，随着科技的发展，人们也在不断的期待更多与技术产生互动的机会呢？