三月早春,一个被纪念的日子——国际妇女节,总会让人记住这个生长爱的时候。
国际劳动妇女节(International Working Women's Day,简写IWD)在中国又称“国际妇女节”、“三八节”和“三八妇女节”。是在每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。
现在,我们比以往任何时候都更强烈地呼吁推进两性平等。
在世博的历史中,同样可以见证妇女的地位越来越平等,更多有能力有气魄的女性崭露头角。
维多利亚女王
维多利亚女王开创了世博历史,她不仅是英国女王还是疆域辽阔的大英殖民帝国统治者。
论地理范围,大英帝国是十九世纪也是历史上最大的殖民帝国。维多利亚统治时期的人口数大约为4到4.58亿。维多利亚开创了一个全球性趋势,被称作维多利亚时代。维多利亚时代影响了国民的保守宗教观念,人们的社会态度,时尚,以及政治理念,美国以及世界上其他国家也深受其影响。维多利亚女王的任期是1837年到1901年,总共在位63年,是英国历史上在位最长的统治者。
1851年伦敦世博会
完成了工业革命的英国已经是世界上一流的强国,没有人怀疑英国的强大,因为强大而带来的巨大召唤力使英国举办了第一届世界博览会。维多利亚女王发出外交邀请信函,有10个国家接受了邀请。1851年05月01日,世界上的第一次博览会在英国召开。
维多利亚女王与阿尔伯特亲王
维多利亚拥有一定的政治决策权,例如,在同时任命内阁大臣和总理时她的分量举足轻重。她还负责任命特别大使和英国国教的主教。她也定期通过书信或者私下里与总理门商讨国家大事。维多利亚促成了联合王国以及大英帝国的大规模政治和社会改革,她还支持了议会在1838年提出的法案,统一废除大英帝国殖民地的奴隶制度。
1847年,她主张工厂法,将纺织厂工人的工作时间减少到每天十小时。最后一项重要的事迹是,维多利亚支持了1884年提出的第三次改革法,法令规定所有家庭主男均拥有选举权,这项权利的顺利扩展让几乎所有英国男性都获得了选举权。
1867年巴黎世博会
对平等工作、平等工资的渴望
1867年巴黎世博会
在1867年的巴黎世博会上,已经出现了对男女平等渴望的声音:
“何时才能真正让妇女从事以前专属于男人的工作,何时才能意识到此举的重要性和必要性;社会的公正、平等、利益要求妇女的工资以男人的工资为标准--希望所谓平等是上线平等,而不是下线平等。”
--《机械工所作的切割机报告》
1876年费城世博会
建造妇女馆
妇女馆
为庆祝百年独立,在妇女协会的监督下,菲尔蒙特公园里的妇女馆终告落成,它光荣地见证了美国妇女的独立自主和爱国主义精神。
整个展馆由美国妇女集资而建,其中的照片异常丰富,不过均出自各国妇女之手。
艾琳·格雷
艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代,在室内装饰和家具设计领域,没有几个女人能与她相提并论。
1851年的“水晶宫”世界博览会,使人们感受到英国工业革命导致大批量机械化的粗制生产,从而失去了具有人性化、精细化的手工艺设计,随之英国作为工艺美术运动的倡导者和其他国家一起希望能够恢复中世纪的手工业传统。
艾琳·格雷设计的必比登扶手椅
19世纪中期后,英国女权运动的高涨,一些妇女开始在专业领域中涉足。到了20世纪10年代,欧洲女权主义蓬勃兴起,社会主流开始倡导女权运动,这使妇女社会的地位得到提高和改善,同时政治、经济、家庭、婚姻都发生了观念上男女平等的转变。有不少女性也参与了设计、生产和经营活动,而艾琳·格雷正是其中一位开拓者、优秀的女设计师。
1937年巴黎世博会
艾琳·格雷将她的后半生都致力于建筑设计中,1937年,她的一个度假中心的设计在巴黎世博会中的新精神展览馆(Esprit Nouveau pavilion)被展出。然而她依旧将自己疏离于公众之外,并只参与了另外两个项目,且都是为她个人设计和使用的作品。到20世纪60年代末,她的作品几乎都被世人遗忘了,最终于1976年去世。
公寓室内设计
在那个时代,她在漆艺、家具和室内装饰方面的成就,可以说是世界上其他地区没有几个女性可以和她相提并论。但是19世纪欧洲的经济大萧条,使得女性工作的机会并没有得到改善,女权运动没有取得完全胜利,导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。如密斯·凡德罗的爱人莉莉·瑞克和著名建筑大师勒·柯布西耶的合伙人夏洛特·毕瑞安德,她们在设计界的造诣都只能依附在男性的光环之下。
在艾琳·格雷的一生中,她终生未嫁,为设计奉献了一生,但是,直到上个世纪70年代她的才华才被设计界认可,尤其她在漆艺、家具和室内装饰方面的造诣更是体现出女性独有的细腻和精致。她的名字几乎与现代主义著名的设计大师勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等相提并论。著名设计史学家菲利普·盖纳称她是一位“安静而又果断的独行侠”。
1893年芝加哥世博会
对女性的肯定
妇女馆
1876年费城世博会的“妇女馆”开创了博览会为女性设立单独馆舍的先例,这一做法被1893年的芝加哥世博会所承袭,成为美国日后博览会中的特色之一。在芝加哥世博会中,围绕“妇女馆”,美国妇女做出了种种努力和贡献。芝加哥世博会设立的“妇女馆”展示了女性在教育、艺术、科学及工艺上的特殊角色。“妇女馆”从建筑设计、内部陈设到展品征选,全部由女性担纲,并且在主题演绎上,强调女性不仅是人类手工艺的创造发明者,更是西方文明的孕育者。女性在此次博览会事务上也扮演了极为重要的角色,博览会“附设万国会议”由女性出任。这个会议设计了上千个讨论议题,内容涵盖医疗救援、改良社会伦理、文学音乐与教育、商业金融等层面,从而吸引了杜威(John Dewey)、威尔逊(Woodrow Wilson)等众多知名学者,他们在会上发表演说,这使得博览会不再只是万货云集的展示场,更是追求新知与文明的场所。
妇女馆内的婴儿室
装饰艺术中心联盟附属妇女委员会发表文章:
美国女性最显著的特点莫过于其创新精神和强烈的团结精神,这种团结精神让所有的女性联合在一起,妇女领导委员会赞助的艺术作品,还有妇女馆的落成,都是最好的证明。
我们还不了解美国女性;通常,我们只知道那么几个四处“出风头”的女性,其作风往往过于招摇,言辞则过于夸夸其谈。必须来到美国,看到她们的生活,才能真正地了解她们,欣赏她们。
19世纪女性独立的标志
总而言之,妇女领导委员会举办妇女展览馆的目的如下:首先,团结所有的女性,在上层女性和孤身奋战的下层女性间建起关心、同情的桥梁;其次,让妇女看清她们在劳动中扮演的重要角色并认识到,她们在有限的条件下,如何在手工业、工业、艺术中作出喜人的贡献;然后,让她们认识到自己潜在的组织能力;再次,为妇女争取更平等的工资,证明女性的工作和男性的工作拥有同等的价值。
索尼娅·德拉奈
她的作品色彩饱和度高,形式丰富,融合了艺术和时尚,大大影响了时装和生活用品。
19世纪末期,西方社会在产业革命之后,人类在生产力、医学、哲学等方面皆有长足的发展,使人们对科学有着绝对的信仰,令当时的艺术家,不断尝试运用科学精神,去寻找绘画中的永恒真理。其中,女性艺术家索尼娅·德拉奈运用抽象的形与色,表达韵律与规则之美。并进一步与她的丈夫Robert Delaunay成为奥菲主义(Orphism)艺术运动的创办人。
索尼娅·德拉奈画作
1937年,巴黎世博会举行。它努力向世人展示,艺术创造可以用于任何不起眼的领域,在美与实用间没有任何不相容之处,艺术和技术应该紧密地联系在一起,如果自然的进步能在艺术的影响下发展,那这将会有助于精神价值的繁荣,这是人类的宝贵财富。不仅如此,也开始探讨艺术家的作用。在这之前,1925年巴黎举办了一届博览会上,人们已经开始穿着索尼娅·德拉奈设计的彩绘拼贴织物制成的连衣裙。
索尼娅·德拉奈穿着自己的作品
索尼娅·德拉奈的绘画是她创作彩绘织物的起点。她首先用她那浸满了阳光的画笔在画纸上给妇女添上了光彩的笔触。然后,她便将自己艺术的美丽带入了生活,并创造了所谓的“彩绘拼贴织物”。
索尼娅·德拉奈被称为色彩大师,她的信条是革命性的——绘画和所谓的装饰工作没有差别。德拉奈制作大胆的几何图案,拥抱现代艺术。她的作品色彩饱和度高,形式丰富,融合了艺术和时尚,大大影响了时装和生活用品。
在浩瀚的世博历史中,不仅能看到人类前进的轨迹,也能看到女性权利的日益完善。女性,可以是政治家,可以是建筑师,可以是艺术家。那些优秀的女性以她们自身作为榜样,展示了毫不怯懦的可贵品质,同时给予更多人信心。