4月9号下午，在“她·世界–女性世博之迹”展览展出期间，“世博会时代的女性艺术家”艺术导赏在世博图书馆成功举办。艺术脱口秀创始人、敦煌文化守望者---罗依尔，用幽默风趣的言语，为观者带来了一场趣味横生又极具科普性质的特色艺术导赏。

　　导赏主题“世博会时代”并不特指一个具体时期，更像是时间跨度中的一个特殊切入点。罗伊尔老师从古希腊时期的艺术形式开始，跨越文艺复兴时期，最后落脚于19世纪的现代艺术。

　　女性在艺术领域地位的确立是从19世纪末的印象主义绘画开始的，这一时期也是世博会在巴黎蓬勃发展的阶段。罗伊尔老师选取了最具影响力的艺术流派—印象派中的两位女艺术家：莫里索和卡萨特进行了深入解读，旨在通过解读莫里索与卡萨特的作品，知晓画作背后接近现实的时代环境与人生故事。

莫里索（左）卡萨特(右)

　　01 莫里索

　　莫里索出生在上流社会家庭，其父是法国高级官员，母亲来自艺术世家。优越的家庭条件给予了莫里索学习绘画的机会。

　　莫里索的二姐艾德玛作为莫里索画作中的“常客”，从小就与莫里索一起学习绘画。但在那个时期，由于绘画只能作为一种高雅的爱好兴趣，艾德玛在结婚后便放弃了作画。莫里索的代表作《摇篮》中的人物便是姐姐艾德玛。

The Cradle, BertheMorisot, 1872

Credit: Musée d'Orsay

　　同样是描绘摇篮里婴儿的场景，印象派代表莫奈也有相似题材的创作。构图上，莫奈将画面的视觉焦点放在了自己的儿子Jean Monet身上，妻子卡米尔则更多是以保护者的身份，置于画面的边缘，以背影的方式呈现在观者面前。相比之下，莫里索的画中则呈现出母亲（姐姐艾德玛）和在纱帐内熟睡的婴儿构成的和谐画面。看似不经意间的三角形架构（母亲右手边的空间，后边的纱幔与婴儿上方的纱帐），莫里索以独特的女性视角，将母亲的形象桎梏在一定的密闭空间内，暗示一定的身份受限。

(右)The Cradle– Camille with the Artist’s Son Jean, Claude Monet, 1867

Credit: National Gallery of Art

　　不仅仅是身份的限制。相比于出逃至户外，追着阳光在作画，不断捕捉瞬时光影变幻的莫奈，作为法国上流社会的女子，她们常常被束缚在家中。因此，莫里索的画面主题常常囿于平凡的家庭生活，模特也大多是身边的亲人。

Woman and child on the balcony, Berth Morisot, 1872

Credit: Art Institute of Chicago

　　《阳台上的女人和孩子》画中，打扮优雅的母亲（莫里索的姐姐）与孩子一起在阳台上远眺美丽巴黎，展现出一种对外风光的憧憬感。

　　在一众印象派大师中，莫里索与马奈的关系十分密切。1874年，莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金马奈---一个擅长绘画与写小说，在婚后身体力行地支持莫里索的绘画事业，同时竭力照顾女儿，甚至为此放弃了自己事业的男性。于是，最早一批女儿与父亲间动人互动的画面被描绘了下来。尤金马奈也成为莫里索画布上唯一出现过的男性。

Eugene Manet and His Daughter in the Garden of Bougival, Berth Morisot, 1881

　　02 卡萨特

　　与莫里索一样，卡萨特的出生也十分优越，生长在上层中产阶级，师从古典主义大师让·莱昂·杰罗姆，因此卡萨特有着坚实的学院派基础。

　　身处当时男权主宰的艺术圈里，“第二性别”的身份让卡萨特更加关注家庭、孩子、友人等的主题。她的姐姐莉蒂亚，也成为卡萨特画作中最爱的模特。

In the Loge, Mary Cassatt, 1878

Credit: Museum of FINR Arts, Boston

　　这幅《包厢里》的画中人物被认为是卡萨特的姐姐莉蒂亚（或卡萨特本人），她正拿着望远镜注视前方的舞台，知或不知不远处有一位男士，正用同样的方式集中注意盯着自己。

　　剧院，作为当时上流社会日常消遣去的场所，看剧的女性与演出的舞者成了众多画家绘画的主题。对比德加与卡萨特的画作，德加将视觉的出发点放在了舞台最边侧，这个在当时剧院里最贵的位子。同样的位子,另一侧坐着有钱的男观众，那时被叫做“Abonnés”（资助者）。遇到心悦的芭蕾舞演员，“Abonnés”便可向她们求欢。德加的画作，一定程度上暗示了世博会时代的巴黎歌剧院中金钱与权色的混杂。

Ballet Rehearsal on Stage, Edgar Degas, 1874

Credit: Musée d'Orsay

　　与男性艺术家展现的剧院女性不同，卡萨特画中的女性并非只是男性视觉上享乐的工具，而具有鲜明的个人特色。画中人物望向舞台的眼神坚定而自我，这夹杂在男性观众中的名流女性，弯曲的手臂似乎隔绝了男性追逐的目光。她们更纯粹地喜欢着舞台与艺术。

　　“和你谈谈法国。如果女性认真工作，在这里她们不必为了获得认可而战斗。”---玛丽卡萨特

Reading Le Figaro, Mary Cassatt, 1878

　　卡萨特是超越她所在时代的女权主义者，不断在绘画中展现19世纪的女性—尽管处在男性主导的世界中—却坚定自我立场的情景。例如通过描绘她母亲阅读报纸的情景，暗示女性识字与参与家庭以外社会活动的重要性。

　　在男权当道的时期，女性艺术家存在诸多不易：

　　她们需要有厚实的家底支撑，即使在艺术史中的地位不明显逊色于任何一位同时期的男性同侪，她们的名字也鲜少被后人提及。

　　女性在绘画与雕塑中的形象，大多也是符合男性视角下承载男性欲望的主流审美，鲜少有真实的女性表达。

The birth of Venus, Sandro Botticelli, 1483-1485

Credit: Uffizi Gallery

　　而这更映衬了作为印象派大师、19世纪法国先锋画灵魂人物---贝尔特·莫里索与玛丽·卡萨特的珍贵。她们将花瓣压在调色板上，用带着花香的笔触，自由铺洒在画布上。通过一种比男人更微妙的意图与远见，力图摆脱情感、迂腐的规则，产出描绘真实女性形象的作品。

　　正如莫里索个人日记所说“我唯一的要求是我深知自己的价值”，本次艺术活动导赏，从莫里索和卡萨特的自我实现之路切入，向公众展示女性特有的坚韧，述说了女性艺术家如何在社会规则、婚姻家庭与自我实现、艺术创作之间，获得的最大的平衡。

活动现场罗依尔老师与观众的可爱互动

　　03 世博图书馆馆藏相关书籍推荐

《敦煌遇见卢浮宫：何以为美》

　　·作者：罗依尔

　　·主题词：敦煌石窟;博物馆；巴黎

　　·索书号：chi/K879.21/464

　　·出版年:2023

　　·语种：中文

　　从浮华盛世走入荒凉大漠，当达·芬奇遇见经变画，他会对哪个洞窟更感兴趣？米开朗基罗面对九层楼大佛，又会生发出什么样的灵感？拉斐尔与敦煌的美人们，会是怎样美的历程？跟着罗依尔，打开脑洞，在罗浮宫与敦煌的梦幻联动中，开启一场横跨东西的艺术碰撞实验。在欢笑中观摩东西方艺术杰作，在对比中发现敦煌之美。

　　(PS.书的扉页有罗依尔老师亲笔的美好寄语，快来寻找。)

《Impressionism :origins, practice, reception》

　　·作者：Belinda Thomson

　　·主题词：印象主义;绘画;鉴赏;法国

　　·索书号：eng/J209.9/1788

　　·出版年:2000

　　·语种：英语

　　19世界70、80年代，一群法国艺术家，采用一种挑战法国美术学院与沙龙的“官方”绘画观念和题材的方式，开创了印象派。“印象派的革命性质”源于政治激进主义、对科学和个人主义的信仰、以及对真实的现代生活和即时视觉感知的艺术观念。今天，印象派艺术家的革命目标却被普遍忽视了。

　　作者Belinda Thomson在此书中，通过大量的一手资料研究，将艺术家们自己的思想与个人的生活进行了阐明。读后也许可以感受到，印象派所传达的，不仅仅是感性化与简单化的艺术风格，还有对社会政治、科学、个人主义以及现代生活的深刻思考。

《如何看懂印象派》

　　·作者：丰子恺

　　·主题词：印象画派;绘画史;世界;

　　·索书号：chi/J209.9/1853

　　·出版年:2015

　　·语种：中文

　　印象派画家被丰子恺认为是“光的诗人”，以纯粹的眼光播出色和光的世界。在本书中，丰子恺用通俗淡雅的语言，对印象派代表画家及其作品进行了简练而精准的点评，点出东方绘画对印象派的影响，指出印象派与现代艺术的内在联系。引读者体味绘画中“光的语言”和“色的文字”。

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