梵高再现丨87朵向日葵，你最爱的是哪一朵？
日期：07-29-2023来源：世博会博物馆1890年7月29日，在法国南部瓦兹河畔麦田深处，37岁的梵高开枪自杀。
今天，梵高已经离开我们133年了，但是他笔下的向日葵，却依然让我们每个人动容。
“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"——梵·高
他确实做到了，当八月的阳光照在阿尔的花园里，梵高用画笔记录下了这里的光芒，在或蓝或黄画布的映衬下，朵朵向日葵以各自的姿态舞动，他们有的激情如火，在太阳的拥抱中燃烧着，有的轻轻低头，似乎诉说着生命的坚韧和美丽。
还有的已经结子，虽不再娇艳却散发着成熟之美，宛若智者带给人们的丰饶与智慧。
这些向日葵仿佛是大自然的使者，飘洒着耀眼的光辉，诉说着梵高最精彩、最有故事的一段艺术人生。
梵高对向日葵如此热爱，我们都知道，而他一生画过多少幅向日葵，这些向日葵记录了什么样的故事，又有多少人知晓？
“THE SUNFLOWER IS MINE.”——Van Gogh
很明显，向日葵对于梵高有着非同寻常的意义。没有其他艺术家与一种特定的花如此紧密的联系在一起。截至目前，人们已知的梵高以向日葵为主要表现内容的绘画作品有11幅（现存10幅，其中1幅在二战时期被毁）。其中前4幅创作于梵高的巴黎生活时期，而后面7幅则诞生于阿尔勒时期。这些画是梵高最具代表性和最受喜爱的作品之一。
01可爱的黄色
“黄色多可爱，它代表着太阳。”—梵高。梵高的向日葵以黄色构图为主，黄色也用在他很多幅画作中，如梵高的自画像等。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。从丰富的橙赭色到背景的淡绿黄色，梵高似乎要用尽普罗旺斯的黄，这些黄色营造的白炽效果，似乎可以照亮一切黑暗。
梵高笔下的向日葵大胆肆意、坚实有力，花瓣富有张力，线条不羁，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势。
这种情感和意象深深触动了观众的情感和共鸣。他的向日葵作品成为了一种象征，激励着人们面对困难和挑战时坚持追求美好和希望。
02巴黎的萌芽
1886年2月，梵高来到巴黎，与弟弟提奥一起居住在蒙马特。当时法国印象派画家们对自然的热爱和描绘，深深影响了梵高。他同样热爱自然，喜欢描绘花卉等自然景物。
1887年8月，蒙马特的花园满是即将凋谢的向日葵。
梵高非常喜欢向日葵，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表着光和希望。也许是出于对生命的敬畏和热情，梵高创作了在巴黎阶段的4幅向日葵作品。在巴黎时期的4幅向日葵均是平放于画布上，从画面中可以看出，彼时梵高画面的用色还较为沉静淡雅，画风也相对写实，目前这四幅向日葵收藏于美国、荷兰等地。
《两朵剪下的向日葵》
收藏于美国大都会艺术博物馆
还有两个版本的《两朵剪下的向日葵》，一幅收藏在荷兰阿姆斯特丹国立凡·高博物馆，也就是梵高故乡。另外一幅现收藏于瑞士的伯尔尼艺术博物馆。
保罗·高更买下了两幅较小的作品，直到19世纪90年代中期，这两幅作品一直摆在他巴黎公寓的床头上方。
《两朵剪下的向日葵》
《两朵剪下的向日葵》
当时印象主义画家高更在看到梵高的向日葵后给予了高度评价。可以想象，对于彼时未曾卖掉过一幅画的梵高来说，当有人说“行，都不错”时的心情，梵高信心大增，也为后面7幅向日葵为主题的创作埋下了种子。
《四朵剪下的向日葵》
荷兰阿培尔顿市国立克罗-米勒博物馆
03阿尔勒的阳光
1888年2月，已经35岁的梵高来到法国南部的阿尔勒，寻找他的阳光。他在信中邀请高更一同居住和交流绘画。
阿尔勒的画室可以说是梵高新的梦想开始的地方，与好友一同创作，对梵高来说是前所未有的幸福，也让其对未来充满了希望与信心。
为了迎接高更的到来，他又抓紧时间开始创作高更喜欢的向日葵，准备用它们来装饰屋子，在短短的一周内，梵高完成了4幅向日葵。这些色彩炽热的向日葵，就是梵高发自内心虔诚的精神情感。
《花瓶里的十四朵向日葵》
英国伦敦国家画廊
在阿尔勒时期，他的画风逐渐转向更加抽象和表现主义的方向。他用粗粝的笔触和大胆的色彩表达内心的情感和冲动，使向日葵的形象更具独特的表现力和感染力。
《花瓶里的十二朵向日葵》
德国慕尼黑博物馆
十四朵和十二朵向日葵是为数不多让梵高自信满满的画，他为这两幅画签上了VICENT的名，并将他挂在高更的卧室，还参加了1889年11月布鲁塞尔的展。另外两幅在阿尔早期创作的向日葵作品分别为《花瓶里的三朵向日葵》和《花瓶里的五朵向日葵》。
《花瓶里的三朵向日葵》
目前被一位美国收藏家的收藏
《花瓶里的五朵向日葵》
创作于1888年8月的《花瓶里的五朵向日葵》，几经辗转于1921年由一位日本收藏家不远万里从瑞士购回，最终不幸毁于二战时期美国轰炸日本城市芦屋市的战火中。
高更非常喜爱梵高创作的这些向日葵，虽然他们的这段同居时光因为两人艺术理念上的冲突并没有持续很久，就不欢而散。但在高更离开后还写信给梵高希望能将挂在他房间的那幅向日葵送给他。
也许是出于不舍，1889年1月，梵高按照原作品进行复制，准备将他送给高更。但直到梵高去世为止，他始终没有机会将这幅画送出。
梵高先后重新绘制了三幅向日葵。梵高自己称，这三幅复制的向日葵，与梵高在阿尔早期所绘制的向日葵版本同样精美，享有同样的地位。
《花瓶里的十二朵向日葵》
美国费城美术馆
1889年1月
《花瓶里的十五朵向日葵》
荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
1889年01月
《花瓶里的十五朵向日葵》
日本东京东乡青儿美术馆
04圣·雷米的涅槃
1889年2月，梵高第二次精神病复发。同年5月，第三次发病，梵高自愿来到离阿尔勒25公里的圣·雷米，在圣-保罗精神病院治疗。彼时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，开始以火一般的热情继续画画。他画的不是阿尔城的向日葵画，而是柏树和橄榄树画，画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
对于梵高而言，向日葵是表现他思想的最佳题材。他以独特的画风和色彩运用，表达了对于向日葵的情感和内心世界的追求，同时也激发了后来艺术家的创作灵感，以及观众对于美和希望的追求。
梵高的向日葵作品成为了艺术史上的经典之作，永远留在了人们的记忆中。
05梵高的季节
8月，正是向日葵盛开的季节，也是属于梵高的季节。读完了梵高与向日葵的故事，世博馆内两个适合夏季的主题展览，等你打卡。
《梵高再现》，依旧是充满对生命的热情和阳光。
《奇丝妙艺》，中西蕾丝技艺在这里碰撞出奇妙的火花。
“梵高再现”展览内景：向日葵镜房
“梵高再现”展览外场夜景
文字：高高