「一梦华胥」开幕倒计时！一曲传统与现代的交响

日期：04-29-2024

　　原创大型沉浸式光影艺术大展《一梦华胥-中国皮影光影艺术展》即将于5月1日在世博会博物馆正式开展。今天上午，世博会博物馆举办媒体探营日。

　　光廷联合创始人邱烨麟介绍展览概况

　　法国驻沪副总领事柯柏睿致辞

　　上海市文化和旅游局副局长向义海致辞

世博会博物馆馆长刘文涛主持

　　现场嘉宾

　　展览以入选联合国教科文人类非物质文化遗产名录的“中国皮影戏”为创作蓝本，以远古时期的神话传说“黄帝梦游华胥国，而后天下大治”为灵感，从中国（上海）民间皮影艺术馆上万件皮影馆藏中甄选而出数千件藏品，对其进行了数字化的二次创作从而创造出了一个完全由皮影元素构成的光影异想世界。

　　本次展览由世博会博物馆与光廷Temple of Light联合主办，旨在展现中国非物质文化遗产—皮影戏的艺术魅力，并推动探索中国传统文化在当代及未来的创新发展。观众仿佛穿越时空，步入由皮影元素构成的极具梦幻又身临其境的远古神话，感受着非遗传承所带来的震撼与感动。

　　非遗传承，文化出海

　　皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，曾吸引无数观众的目光。中国皮影戏2011年正式入选联合国教科文人类非物质文化遗产代表作名录，在其发展演变中，不断汲取其他艺术门类的营养，同时依赖民间文化的深厚底蕴，形成了独具一格的极富中国特色的艺术表现形式。

　　“一梦华胥”以中国传统非遗文化为核心，运用国际化数字科技语言，对非遗皮影戏这一古老的非遗传承艺术进行了数字化的再开发、再利用。对传统皮影戏赋予现代化解读的全新形式，也为皮影艺术走向世界打开了新的窗口，“推动中华文化走出去”。展览已开启了全球巡展之旅，并获得了热烈反响，践行“以文载道、以文传声、以文化人”的理念，向世界阐释具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。

　　观众们不仅可以了解传统皮影艺术，还能通过数字光影内容身临其境地感受皮影艺术的世界。这场光影之旅不仅向世界展示了中国传统文化的独特魅力，也为中国文化的国际传播和交流搭建了一个重要的平台。通过国际巡展，中国文化得以与世界各国文化进行深入的对话和交流，促进不同文化之间的相互理解和尊重。

　　光影新韵，创新让传统艺术焕发新生

　　无论是从远古神话为蓝本的剧本设定，到数字化的二次创作，还是先进的技术手段与现场效果，音乐创作，“一梦华胥”在多个层面展现了创新精神。作为上海市“中华文化走出去”入选项目，“一梦华胥”已成为中国传统文化IP原创数字光影作品商业出海的先例，代表了中国沉浸式展览出品已跻身世界级水准并被海外沉浸式艺术市场认可及赞赏。2024年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，此次展览也正式被列入“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”的官方艺术项目。

　　布展中

　　此次展览三个板块，分别为传统皮影的实物展陈，沉浸式光影体验以及互动工坊。展览不仅多方位呈现传统皮影的艺术造诣，更运用尖端数字科技、寓教于乐让这一千年艺术“活化石”在当代焕发新生。展览还特意在场馆内设计了诸多融入现实可供观众拍照打卡的场景，观众在现实与如梦如幻、如诗如画的皮影奇境中穿梭，可在展厅内外享受到丰富的场景体验。

　　实物展陈

　　沉浸式光影体验

　　《一梦华胥》拉开了中国民间非遗艺术登上世界级光影艺术舞台的序幕，在提供新奇体验和感官洗礼的同时，世博馆也希望能赋予观众对中国传统文化的全新理解与深刻启发。

　　剧本设定，今时古梦华胥胜境

　　“一梦华胥”的典故出自春秋战国《列子·黄帝》，故事的叙事背景依赖远古时期的神话传说。传说中“华胥氏”是中国上古时期华胥国的女首领，伏羲和女娲的母亲，是中华文明的本源和母体。史书记载皮影也许始于汉唐，但这一光影与人偶交互的形式很有可能在中华文明之初就与祭祀、膜拜等行为共同出现，选用远古的叙事背景，也是凸显皮影这一艺术形式悠久的历史，同时也是表达主创团队对华夏文明起源的尊崇之心。

　　外朝内廷君圣臣贤

　　传闻华胥境中物华天宝，钟灵毓秀，人人向往，但寻而不得，遂以为幻。在相对写意的故事线中，华夏文明中的种种传说、历史均在此汇集、融合、衍生。观众在光影的变幻中，仿佛与黄帝一同游历了那个神秘而美丽的国度，感受到了皮影艺术悠久的历史和深厚的文化底

　　万国觐见游园盛会

　　四十分钟的光影展览中，观众可以看到唐僧、沙僧与三国水浒人物在同一个平行宇宙中；社火民俗，杂耍、花车等传统元素在二维三维的折叠变幻中流淌出千变万化的色彩组合；皇城的热闹非凡，才子佳人的浪漫剧目，以及村民的家长里短都在场馆的不同角落可以听到，如同步入一场今时古梦，沉浸于华胥胜景。

　　幕后匠心，艺术还原真实

　　创作团队将“忠于传统”的精神贯穿于整个创作过程中，针对中国民间皮影艺术馆馆藏逾万件皮影文物展开了深入的研究并对其中超3000件皮影物品进行了超高清数字采集。作品中的每一个人物、甚至一草一木，都在原始皮影原型基础上经过高清数字采集、平面处理、动画创作才最终进入光影作品画面中的一部分。为此所采集的皮影珍品图像跨越的年代之久远、涵盖地域之广大、风格之丰富以及清晰度规格之高，都是史无前例的。

　　马氏皮影剧团参与蓝屏动态捕捉拍摄

　　同时，为力求皮影人物的数字制作能遵循传统皮影戏的表演特色，皮影人物的每一个动作，每一个表情，都需要经过精心的设计和调整，以确保其在三维空间中的自然流畅。团队特邀马氏皮影剧团参与蓝屏动画捕捉拍摄，将传统皮影戏表演艺术的“灵魂”首次通过蓝屏动画捕捉技术，原汁原味地融入当代数字化的沉浸式光影舞台。在借助数字科技提供新奇体验和感官洗礼的同时，也希望能赋予观众对中国传统文化的全新理解与深刻启发。

　　感官盛宴，打造沉浸式艺术体验

　　艺术与数字科技的结合正成为年轻一代艺术教育的新趋势，而这一改变或将引领越来越多的人们走进艺术。

　　光影厅设置中

　　在视觉的拓展、空间化处理等创作步骤，国际化的团队带来了多元的视角和创新思维，为展览的设计和呈现增添了丰富的层次。中、法、意三方设计师，共百人团队，耗时50000个小时，通过蓝屏技术捕捉马氏皮影第六代传人的真实表演，并结合当代审美需求，提取了众多习以为常或不足为奇的纹样元素，放大成为空间重要的装饰元素，给观众带来更具视觉冲击力的沉浸式体验设计。人物、建筑、花草树木等元素，巧妙地布置在一个立体的三维环境中，叠加光影运用和空间布局，皮影艺术从平面走向立体，从二维走向三维，为观众营造出了一种强烈的深度感，是一种全新的沉浸式体验。

　　高清背光数字采集

　　当代原创的传统音乐，结合了琵琶、古琴、古筝等传统乐器的演奏，与光影艺术相结合，营造出一种跨越时空的感觉。音乐的旋律和节奏与光影的变化相呼应，增强了观众的沉浸感，观众不再是被动的旁观者，而是变成了故事的参与者，身临其境的与皮影人物一起经历每一个情节的起伏变化，真切的体验到皮影艺术的恒久魅力。

艺韵悠长，互动体验丰富观众的文化生活

　　艺术的深度在于不断的探索和创新，为让观众更好的参与其中，思考创新，在展览最后，展览为观众打造了一个沉浸式的光影互动厅，观众可以与光影互动，感受光影与人的互动。在非遗研学手工坊，观众可以直观的了解皮影是如何制作完成的，并可在工作坊动手DIY皮影的制作、上色等，在皮影小舞台后体验皮影表演的操作，完成对非遗皮影文化的全面体验。