“今岁中秋云隐月，

来年共赏月光圆”

中秋佳节，家人团圆。

可挚爱的人，何时才能归来？

　　潘赞化写给潘玉良的照片诗最后一句“今岁中秋云隐月，来年共赏月光圆”，在期望之外，似乎还有一种无奈。

　　1937年，潘玉良二度赴法。只身旅法数十年，潘玉良时刻思念著远方亲人。

　　尤其是1950年代，她在家信中曾多次提及回国之事，但囿于国内不明朗的时局、身体健康原因及尚未建交的中法两国关系，多次的努力，皆无果而终。

今天是中秋佳节

曾经的遗憾也能在作品中窥探一二

让我们一起

在「玉出申江」

寻找潘玉良画里的“中国魂”

笔上的中国风

　　20世纪30年代，潘玉良受到中国传统线描画的启发，开始使用毛笔在宣纸上画人体，向世人展示西方人体题材与中国白描线条的融合实践。

《侧身背卧女人体》

纸本水墨

1937年安徽博物院藏

　　该作品左下角有款：“玉良1937”，钤“玉良”三角形朱文印。

　　右上角有陈独秀题跋：“余识玉良女士二十年矣，日见其进，未见其止，近所作油画已入纵横自如之境，非复以运笔配色见长矣。今见此新白描体，知其进犹未已也。”

　　当时陈独秀正在狱中，潘玉良夫妇数次去探望他，并带上画作请陈独秀指正。他非常欣赏潘玉良的画作，为其题跋并用毛笔画出印章。

《跪坐女背体》

纸本水墨

1938年安徽博物院藏

　　这类作品是潘玉良个人艺术风格的原点，她采用了西方单线素描与中国书法线条相互糅合的方式，其独特的笔法被赞誉为“玉良铁线”，在她的白描画、版画甚至雕塑创作中都有体现。

　　“玉良铁线”继承了中国传统人物画中“铁线描”的生命力，以东方写意笔法构建西方绘画的具象之形，正是“由古人中求我，非一从古人而忘我”创作精神的体现。

《蹲着回首女人体》

纸本水墨

1941年安徽博物院藏

　　题跋：“往者张芝学崔瑗、杜度草书之法，一笔而成，气脉通达，隔行不断，谓之一笔书。陆探微亦作一笔画，连绵不绝，故知书画用笔同矣。余童时学金线体，暝(冥)索未得，今观此作森森然，又知书画同笔。一九四一年圣诞节日观玉良夫人作后题，圌密山农写于巴黎万本某华室。”

　　题跋中的张芝、崔瑗、杜度三人都是东汉书法家，南朝画家陆探微是中国画史上正式以书法入画的创始人，饶谷亦借古代书画名家赞美潘玉良的线描笔法，欣赏之情溢于言表。

花卉中的故乡

　　潘玉良对花有着格外的偏爱，她的静物画常以花卉为主角，其中菊花出镜最多。

《梨与黄菊花》

布面油画

1944年安徽博物院藏

　　早年，潘玉良在与潘赞化寓居上海时喜爱种植菊花。

　　而今，月是故乡明，她只能将思念寄托在画笔之下。

《黄菊花与青龙瓶》

纸本彩墨

1960年安徽博物院藏

　　或许她画中每朵绽放的花都承载着她对亲人、对故乡的思念之情。

　　画里的东方情

　　潘玉良浓重的东方风味源自生长的故土。

　　尽管常年旅居海外，她始终不曾忘记自己的“根”在何方。

《书迷》

纸本彩墨

1954年安徽博物院藏

　　源于对故乡的思念和对中国文化本能的追寻，中国民间人物题材在1950年代占据潘玉良创作的重心，媒介实践也逐渐由布面油画转向纸本彩墨，通过运用中国画中粗细不一、虚实不定的线条，挥笔落线形成具有自律美感的形式技法。

《双人袖舞》

布面油彩

1955年安徽博物院藏

　　“舞蹈”系列作品是20世纪50年代潘玉良对中西绘画元素进行融合的新实践，这类作品不仅吸收了中国传统绘画元素的线条和墨色，更融合了壁画、年画等民间画面意象，她从色彩、造型、技法等多方面借鉴，并用油画和彩墨两种方式交替创作，寻找心中的理想图式。

《三人扇舞》

纸本彩墨

1957年安徽博物院藏

　　通过借鉴中国传统文化中将音律视觉化的方式，并对姿态的夸张变形，让画面呈现音乐感。

《梳妆女》

纸本彩墨

1961年安徽博物院藏

　　该作品中，潘玉良将中国深厚的“梳妆”文化跃然纸上，以“梳妆”暗喻女性情思的中国风韵。

1958年潘赞化除夕夜写给潘玉良的信件

　　潘赞化没有等到团圆的那一天，于1959年与世长辞。就在潘赞化去世的同一年，潘玉良寄来照片，背后写着：“赞兄，你的意中人的心，时刻在你身边”似乎是冥冥天意中最后的道别。

1959年暑假潘玉良的照片、背面的题字

　　而潘玉良的思乡之情在1976年达到顶峰。

　　3月在信中写道：“我的精神方面相当痛苦！老是想回祖国！”

　　9月又写：“我的身体太弱，不能坐飞机，何时才能回到家里受到晚年的幸福？…如今我望把身体养好就回祖国了！望儿孙们等着。”

　　可她也没等到回国团圆的那一天，第二年便病逝于法国。

　　潘玉良画里的“中国魂”，或勇敢革新，或寄情故土，或寻根溯源。

　　她在两种截然不同的艺术传统中寻找平衡，以中国写意笔法构建西方绘画的具象之形，创造出既具有东方精神又不失西方现代感的独特风格，为现代艺术做出丰富的贡献。

　　漂泊异乡四十载，潘玉良始终未能实现回国之愿，她把对故土的思念融入艺术，用线条与笔触、油彩与墨色表达对中国文化本能的追寻，创作出富有强烈的民族特色和现代气息的珍贵作品，在画布方寸之间一次次实现心灵的归航。

玉出申江

　　《玉出申江——潘玉良的艺术之旅》特展被纳入“2024中法文化旅游年”框架，正式列为第二十三届中国上海国际艺术节参展项目。展览从上海视角切入叙事，精心梳理潘玉良在上海和巴黎时期的艺术轨迹，通过近百件珍贵作品和历史文献，讲述艺术家超越国界、塑造自我、融会中西的艺术历程。

　　潘玉良，作为中国近现代史上一位杰出的女性艺术家、教育家和社会活动家，她的一生充满了传奇色彩和深刻启示。她不仅在艺术创作上取得了卓越成就，更以其独立、坚韧的精神和开放、包容的胸怀，为女性解放和社会进步做出了不可磨灭的贡献。

　　她的艺术生涯不仅映射出中国现代艺术的发展历程，也见证了中国留法艺术家百年来的开拓与交流。在中法建交60周年之际，我们邀您一同踏上潘玉良的艺术旅程，感受其闪耀于申江之畔和塞纳河畔的传奇人生。