世博会博物馆最让人美眼暖心的重磅临展“与美为期：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”正在展出中！

　　英国V&A博物馆的123件（套）与英国工艺美术运动紧密相关的典藏珍品，免费对公众开放。

凛凛冬日，一起来看莫里斯展吧！

　　在步入展厅前，小编特地给大家整理了一些该展览背景，比如工艺美术运动的兴起发展、艺术思潮、现代启示等，希望帮助大家更快、更好地理解展览哟~

　　让我们穿越时空一起走进19世纪末的艺术与设计革命，感受那份对自然和手工艺的无限热爱。

　　工艺美术运动的兴起

　　19世纪，工业革命的浪潮席卷了整个英国。在机器的轰鸣声中，传统的手工艺渐渐失去了光彩。工厂里机械化批量生产的商品虽然多，但往往质量参差不齐、缺乏美感和品质。与此同时，当时流行的维多利亚风格装饰艺术又过于复杂，远离了普通人的日常生活。

　　正是在这样的背景下，由约翰·拉斯金（John Ruskin）作理论指导，艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）进行主要实践的英国工艺美术运动拉开了帷幕。

　　这场设计改良运动旨在改变设计与技术的对立，希望能够复兴中世纪的手工艺传统，为当时的社会提供更多的美育和就业机会，体现服务于所有人的生活美学意义。

“现代设计之父”——威廉·莫里斯

《威廉·莫里斯》肖像

弗雷德里克·霍利尔摄影 1884年

　　威廉·莫里斯是19世纪英国著名的设计师、诗人、工匠、社会主义活动家。他亲自参与设计制作，涵盖壁纸、地毯、家具等众多领域，作品风格自然清新、优雅质朴，具有浓郁的中世纪与乡村田园风情。

　　在设计理念上，他强调实用与美观的结合，注重材料的天然质感和手工技艺。同时，莫里斯还是一位积极的社会活动家，关注社会公平与劳动人民的生活状况，对当时的社会产生了一定的影响。他的思想和实践为后来的设计运动奠定了基础，至今仍被视为“现代设计之父”。

   

（左）“莨苕”壁纸样品;（右）“莨苕”壁纸设计图

威廉·莫里斯设计

“埃文洛德”印花棉布设计图

威廉·莫里斯设计

自然之美：工艺美术运动的设计灵感   

　　大自然一直被工艺美术者们视为至高力量的存在，是创作的灵感源泉。不论是在农村中栖居，还是于工厂里劳作，亦或是在城市中心忙碌，那旖旎的风景、浩渺的大海、灵动的动物、葱郁的植物、娇艳的花卉以及渺小却奇妙的昆虫，皆为设计师们提供了取之不竭的素材。

　　虽然采用自然元素辨识度很高，但它绝不是照搬复制。与之相反，设计师将根据每个物体的造型与功能进行适当解构与调整，并在成品中突显材料的自然品质。

　　威廉·莫里斯通过复兴传统材料与技术来重振手工艺。他主张设计师必须全面了解工艺及制作过程的理念，这种理念不但启发了追随者，还使他们格外珍视材料的本真性，将自己看作材料和成品之间的媒介，强调“手工”与“非机械化”在艺术设计及制造中的价值。

　　在组织方式上，工艺美术运动借鉴中世纪行会制度，成立分门别类的行会与协会，以合作互助的模式构建起人际间的友爱关怀，让艺术更贴近生活。与此同时，制造商为迎合市场需求，与设计师携手合作，共同推动工艺美术品走进更多的英国家庭。

　　英国工艺美术运动的影响与现代启示

　　“我不愿艺术仅为少数人而存，正如我不愿教育、自由仅眷顾少数人一般。”——威廉·莫里斯

　　工艺美术运动是对自然的礼赞，是对技艺的尊崇，是对美的回溯。它的影响，飞凌在建筑的屋脊上，流淌在家具的线条中，绽放在织物的纹饰间。穿梭于展厅，我们仿佛看到了威廉·莫里斯在昏黄的灯光下，如琢如磨的身影。这身影掠过时代变迁，浮现在受其影响的后世作品中。

　　艺术与生活本就紧密相连，每一个平凡之物都蕴含非凡之美。在工业化高度发达的时代，亦不应忘记对美好品质的追求。工艺美术运动所承载的匠心制造值得传承与发扬，让我们带着对美的期待，在生活里书写属于自己的美艺篇章。