古罗马人搞装修很喜欢用一样东西：碎石子。这些不起眼的碎石子，在工匠指尖拼出了神话、历史和市井生活，拼出了惊艳世界的千年艺术——马赛克。

　　今天，就让我们一起探寻藏在马赛克里的古罗马美学。

　　罗马人没有发明它，却把它做到了极致

　　马赛克并不是罗马人的发明。故事要从公元前3000 年的美索不达米亚说起，那时，苏美尔人用彩色陶锥嵌入泥墙，形成简单的几何纹样。后来，米诺斯文明和迈锡尼文明使用小鹅卵石铺设地面，被视为马赛克艺术的雏形。公元前3世纪的希腊化时代，工匠们开始用精心切割的方块（Tesserae）取代原始鹅卵石，创造出更为精细复杂的图案。

　　然而，以上只是铺垫，真正让马赛克“封神”的，还是罗马人。公元前2世纪，随着帝国扩张，罗马人掌握了这门手艺，还进行了“很罗马”的革新：

　　·镶嵌块更小，切割更精细

　　·材料更多元

　　·颜色和图案更复杂

　　马赛克工艺被这样提升到了艺术新高度，在装修界也变得炙手可热，成为权力、财富与审美的终极象征。

运用了马赛克纹样的展厅地面

罗马展展厅：众乐之场

　　每件马赛克背后，都是“强迫症”级别的细致

　　马赛克的惊艳，绝对不是随便拼拼的“无心拆柳”，每一件杰作都源于其繁琐而精细的制作工艺。

　　选材

　　马赛克以坚硬耐用著称，选材是其跨越千年留存至今的重要原因。

　　最基础的是取自当地的石灰岩、红砂岩、大理石等天然石材，经切割后呈现出灰、棕、黄、蓝等天然色调。奢华版的则会使用彩色玻璃、陶片甚至珍贵金属，为画面增添鲜活色彩，让图案更具层次感。

　　设计

　　马赛克的制作在古罗马可谓“定制装修”，工匠会根据需求设计马赛克图案，甚至会使用羊皮纸、木板制作“图案手册”，供客户挑选。

　　预处理

　　铺在地面的马赛克都要先进行三层特殊处理，从底层的排水石块，到中层的砾石灰浆，再到表层的细灰泥，层层铺垫，确保地面平整、防潮。

　　拼嵌

　　在最关键的拼嵌环节，工匠将切割好的细小构件，按照设计图的纹路，逐一嵌入湿润的灰泥中，精准把控每一块的角度与间距，尤其是复杂的人物、动物图案，动人的神态和细腻的线条全凭工匠手感。

　　抛光

　　待灰泥干燥后，还要用大块石头和研磨材料反复打磨抛光，让整个地面变得光滑平整，图案更加清晰立体，直到这时，一幅马赛克作品才算完成。

古罗马马赛克地板结构示意图

图片来源：网络

　　从地板到天花板，从浴室到教堂，马赛克是罗马人的真爱

　　最初，马赛克主要用于地面装饰，后来逐渐扩展到墙面、天花板等空间。因为既能美化房间、彰显格调，又能承受日常使用磨损，马赛克装饰成为罗马从公共建筑到私人住宅、从世俗空间到宗教场所的“装修标配”。

马赛克镶嵌地板

公元 350—375 年

此作品原为英国莱斯特郡麦德伯恩罗马别墅的马赛克地板的饰边，由土木工程师亨利·迪宾于修建铁路时发现。

罗马展展厅：众乐之场

公共建筑

　　古罗马的公共浴场，地面和墙壁都镶嵌着马赛克，既能防水、防滑，又能让民众在沐浴的同时感受到艺术的熏陶。此外，市场、广场、剧院等场所都广泛使用马赛克。

古罗马卡拉卡拉浴场遗存的装饰

图片来源：网络

私人住宅

    在古罗马，马赛克的精致程度=主人的社会地位。

　　贵族的别墅中，庭院、走廊、客厅、卧室和浴室，地面、墙壁都镶嵌着精美的马赛克，材料大多是珍贵的大理石、彩色玻璃，甚至镀金嵌片。

　　普通平民的住宅，马赛克多是黑白几何纹样，材料以普通石材为主，主要用于地面铺装。

哈德良皇帝别墅中的“鸽子喝水”马赛克

现藏于卡皮托利博物馆

图片来源：网络

宗教场所

　　随着基督教在古罗马的兴起，马赛克逐渐成为宗教艺术的重要形式。一开始被用来描绘圣经故事，传递教义，到罗马帝国晚期基督教成为国教后，教堂的穹顶、墙壁上，都镶嵌着大型马赛克壁画，画面庄严华丽，凸显宗教的神圣感。

　　马赛克上“画”些啥：“故事书”和“朋友圈”

　　罗马马赛克的内容，既有高大上的神话史诗，也有接地气的人间烟火。

　　神话历史：古罗马人喜欢“借神喻人”，也爱用艺术记录帝国荣光，因此，神话故事和罗马英雄传说，都是马赛克上的“常客”。

描绘狄安娜与卡利斯托及狩猎场景的马赛克地板

公元3世纪

洛杉矶郡艺术博物馆藏

亚历山大马赛克镶嵌画

用逾150万块细小嵌片还原了亚历山大大帝与波斯国王大流士三世交战的震撼场景

发现于庞贝农牧神之家

现藏于那不勒斯国家考古博物馆

　　世俗生活：古罗马人乐于将自己的日常生活定格在马赛克上，可谓古代版“朋友圈”。宴饮聚会、竞技比赛、狩猎场景等，都是常见的创作题材，生动还原了古罗马的生活场景，为我们今日研究古罗马人的生活方式，留下了珍贵的视觉资料。

在卡萨尔的古罗马别墅打球的女运动员

公元4世纪

图片来源：网络

　　罗马帝国早已远去，然而直到今天，我们仍然会在许多场合与马赛克相遇……这，或许也体现了这一“碎石子美学”穿越千年、碎而不朽的魅力。