时光荏苒，2020迪拜世博会已成功举办一周年了！在这场世界盛会中，各个国家留给我们的惊喜，你找到了吗？

　　现在让我们重新把目光聚焦！一起发现各个国家藏匿在印章设计中的小小彩蛋！

安哥拉馆 Angola Pavilion

　　古老的Sona沙画艺术设计灵感

　　迪拜世博会安哥拉馆用传统Sona绘画艺术讲述安哥拉世代相传的知识与智慧，让参观者在穿梭的线条中开启安哥拉馆的旅程。

安哥拉地图                 安哥拉馆印章标志

　　印章中18个点，代表了安哥拉18个省，设计师用Sona循环的几何线条勾勒出非洲大陆的形状，讲述着属于安哥拉的故事。

语言

　　Sona沙画是安哥拉人用点和线讲故事的生动的艺术形式。每个图案设计都是动态叙事的象形表达，是社会对话的一种视觉语言，人们以此进行沟通与记录。这些表达往往也蕴含着更深刻的方面，如宇宙观、血缘关系和宗教智慧，艺术家们以艺术形式呈现并传递、影响、教育着后代。

安哥拉馆Sona艺术互动展示

绘制

　　Sona图案一开始取等距点或者取正交网格上的点作为起始，讲故事的人根据故事和图案复杂程度，边讲述边用手指在沙中将点和点用尽可能少的线贯穿。讲述者通过表演与绘画的融合，驱动人们的形象思维，一气呵成完成艺术创造。

Sona文字——羚羊的象形表达

数学

　　Sona被称为民族数学，是一种“镜像曲线”的数学形式，我们可将网格内想象为一系列墙壁，由一条曲线通过排列的点从网格的外部边界“反弹”，形成一条连续的封闭曲线。

　　在迪拜世博会安哥拉馆中，以传统连接创新，将正在消失的字母图集重新引入人们的视线中，让每位游客也如同印章中Sona记录故事一般，成为各自旅程中的故事线，在记忆卷轴的时间点上，留下属于安哥拉的故事。

安哥拉馆内景

中国馆 China Pavilion

中国传统的灯笼形象

设计灵感

　　灯笼是中国传统文化的重要标志之一，象征着团圆、吉祥、光明、幸福。在中国，一般重要的节日中都会有灯笼作为祝贺的象征出现。这也是中国对中东地区第一次举办世博会的真挚祝贺。

中国馆印章标志与灵感“灯笼”

“中”

　　中国馆印章设计在视觉上整体呈现汉字“中”，且轮廓形状提取于灯笼造型，扁平化风格干净清爽，大面积色块"删繁就简"，营造无穷的想象空间。

中国馆“华夏之光”主体建筑

　　中国馆的外观与logo统一成一个品牌的视觉符号，不仅有效的传递中式文化氛围，而且也将“亦形亦字亦愿”完美融合，具有很强的视觉美感与记忆点。

迪拜世博会中国馆夜间灯光秀

“China”

　　英文字母China也做了字母特殊处理，中间的“l”做了延伸，在平衡与对称的美感中还象征着中国的成长，顶天立地的做人以及对待事物的公平与正义。“China”字母笔画也都做了圆角处理，使每个字母都看上去柔中有刚，最大化的加深识别性。

迪拜世博会中国馆以光传递祝福

　　中国馆标志寓意世界各国和平发展、繁荣与共，也是共建人类命运共同体的美好祝愿。

卢森堡馆 Luxembourg Pavilion

莫比乌斯环设计灵感

卢森堡印章、卢森堡馆外形

　　卢森堡印章设计基于莫比乌斯丝环，通过放射性几何形状不断重复排列，构成了建筑造型的肌理视觉特征，并且强调了卢森堡建筑外观，形成视觉记忆点。

莫比乌斯环

　　莫比乌斯环（Mobius）是一种只有一个表面和一条边界的曲面，也是一种重要的拓扑学结构。在生活中我们可以用一个纸带旋转180°，再把两端连接在一起就可以得到一个莫比乌斯环。

　　由于它能将正反面统一为一个面，形成一个没有绝对开始与结尾的无限循环，因此莫比乌斯环被认为是无穷无尽、循环往复的象征，常被用来表示无穷尽“∞”。

卢森堡馆设计图

　　利用莫比乌斯环持续运动性的特质，印章设计在虚与实的对比中增加了细节和层次，让整个设计立体、灵动、富有节奏感，呈现视觉拟动态，在秩序与规律中表达了理性之光。

卢森堡馆建筑鸟瞰图

　　当参观者穿越莫比乌斯环的循环结构，以非线性方式体验时间，探索旅程的终点也是全新的起点。

卢森堡馆展馆入口

　　在迪拜世博会中，卢森堡馆对未来开放持续性经济的规划与展望，也如同莫比乌斯环一样，散发着理性和活力。

卢森堡馆建筑外形

埃及馆 Egypt Pavilion

象形文字、水、大地、埃及设计灵感

　　静静流淌的尼罗河孕育创造了伟大的古埃及文明。正如希腊历史学家希罗多德所说：“埃及是尼罗河的赠礼“。对埃及而言，尼罗河是生命的长河，更是孕育文明的“母亲河”。

埃及印章设计思维导图

　　印章设计提取象形文字“大地“与“水”环绕交织，即寓意了古埃及文明的产生和发展同尼罗河密不可分，也象征着过去与未来的呼应融合。

　　抽象凝练的几何线条，令世人眼中的神秘古国散发着青春的活力，古老与现代在这里交汇，传承与创新在这里激荡。

埃及印章标志设计解析图

　　阿拉伯文“埃及”是根据象形文字而为世博会专门设计的字体，以线条、颜色、对称、节奏等设计手法从视觉心理上向人们展示超越物质形式的永恒精神意义。使人们不仅有在视觉上对埃及古今文明结合的思考，而且可以透过艺术的深层解读领悟埃及永恒的奥秘。

埃及馆建筑外景

几内亚馆 Guinee Pavilion

文化遗产、圆、水、传统纺织品、妇幼群体设计灵感

　　几内亚馆生动有趣的印章来自多个灵感源，设计师将多元化信息提炼并融为一体，展现了其特有的文化特征。

几内亚印章标志、巴加“立蛇”顶式面具

　　文化遗产：印章设计主要造型取自巴加“立蛇”顶式面具，代表尊严和文化精髓。在几内亚古老的文明中，蛇是生育、水和保护的吉祥象征。顶端是一个几何化造型的蛇头，两只圆圆的眼睛透露出敏锐的洞察力。如雕刻般块面分割的轮廓既充满力量又富有灵活的节奏感。

　　一连串的菱形被切割和增强，盘旋上升的形状凸显了几内亚致力于推进“几内亚 2040 年愿景”建设的承诺。

几内亚传统纹案

　　圓：印章外圆反映了水的循环以及运动、更新和包容的理念。

　　水：层叠的波浪形状象征着水，从红树林沼泽到壮观的富塔瀑布、河流、海洋，每年降水量超过 4000 毫米使多样化的水生环境在无处不在，因此几内亚也被称为“西非水塔”。

几内亚馆内河流模拟

几内亚河流

　　传统纺织品：颜色和图案的选择灵感来自传统的几内亚染色织物。

几内亚表演者

几内亚馆馆内布景

　　妇幼群体：几内亚来源于柏柏尔语，意思是“女人的国家”。在几何图形的描绘中可以看到带有女性化的曲线与童趣的设计部分，反映了几内亚对妇女与儿童的特别关注。

几内亚妇女儿童

　　几内亚印章设计巧妙的将多元素融合，富有想象力的曲线和有节奏的平衡，具有非洲独特的抽象和超现实主义之美。从海洋到河流，从神话到传统，从妇女到幼童，视觉不断的更迭，解读不同的几内亚文化，这也是一个资源丰富的国家准备发挥其潜力的最好表达。

几内亚人文与自然景象

　　（未完待续）

供稿：迪拜世博会

世博会博物馆展馆工作组马砚昀