历时三年，新建的刘海粟美术馆新馆将于3月19日正式开馆试运营。刘海粟美术馆新馆位于长宁区延安西路凯旋路口，北濒中山公园商业商务区，南临东华大学、上海交通大学，这里将成为上海又一座文化艺术新地标。

　　新馆落成后，上海公立美术馆现有“两馆”格局即将打破，定位于面向青年的刘海粟美术馆，将与定位于近现代艺术的中华艺术宫、定位于当代艺术的上海当代艺术博物馆一起，使上海出现“三足鼎立”的美术馆新生态。

　　与老馆相比，刘海粟美术馆新馆整体规模扩大一倍多。总建筑面积为12540㎡，建有6个展厅，展厅面积近3000㎡，还有库房、报告厅、图书资料室、教育活动区、艺术品商店等功能区域，配套设施先进完备。

　　开馆前夕，刘海粟美术馆馆长朱刚就新馆的运营分享了一些思考和想法。

刘海粟美术馆馆长朱刚

　　一、开馆展览安排

　　3月16日是刘海粟先生诞辰120周年，刘海粟美术馆新馆将在当天推出邮票首发式、捐赠仪式、座谈会三项大活动。上午是海老诞辰120周年纪念邮票的首发式，这次中国邮政为了这个重要的纪念日，特发行三枚纪念邮票。下午是家属的捐赠仪式，这也是一次相当重要的作品捐赠，一幅是康有为先生题赠刘海粟先生堂号“存天阁”，另一幅是海老1929年赴欧考察期间临摹德拉克洛瓦的《但丁之舟》。捐赠仪式之后还有一个纪念海老的座谈会。

　　3月19日新馆试运营当天，刘海粟美术馆新馆将举办网络艺术家推荐展、腾讯战略合作协议签订仪式、外墙灯光秀以及300米涂鸦墙正式对外开放等一系列活动。

　　3至4月份是试运营阶段，将举办一些试运营展览。5月或6月，刘海粟美术馆新馆将正式举行开馆大展《再写刘海粟》，这是一个全面反映海老纵横艺坛学海，革故鼎新，历经沧桑，追逐理想的展览，许多文献资料也将首次与观众见面。

白塔(油画) 1953年

　　二、新馆馆藏情况

　　新馆现有馆藏2000多件，其中海老的捐赠作品903件。在整个海老捐赠当中，一部分是海老自己创作的、一生当中最主要的作品;另外一部分是来自于他的收藏作品及夫人作品。此外，刘海粟美术馆新馆也收藏了一些其它艺术家的作品。

金笺牡丹图(国画)　1988年

　　三、对青年艺术家的培养

　　如何推动青年艺术家的成长，这是我们馆思考的重点。我们想把青年艺术家的培养扶植放在国际化的视野下。现在培养青年艺术家的平台也很多，但对于青年艺术家的培养，必须要有创新意识，你不能仅仅说举办几个展览、进行几场比赛，当然这是方法之一。我们在想是不是能够把我们国内的青年艺术家，推到全新的环境中去，推到海外更大的天地去与同龄人一起创作，或者也可以把海外的青年艺术家请到我们上海来，了解一下我们青年的思考和创作，建立形式多样的互相交流的沟通机制。

行书十八言(书法)　1978年

　　四、新馆运营资金

　　目前新馆的运行都是政府全额拨款的。从我们馆来说，计划1/3是海外交流展，1/3是自己策划的展览，另外1/3是申请展，但是不管什么展，如果想做出高质量，需要很多的费用。除了依靠国家的投入之外，我们还希望通过社会、民间补充一些资金，这些都在思考中。我们也想探索是否能引进基金会机制，对政府拨款做一些补充。

 望仙峰风云图(国画)　1981年

　　五、管藏经验分享

　　对于馆藏，第一，要保管好。这些珍贵财富，不仅对我们馆、对于整个国家都是宝贵财富，放在我们馆里，我们有责任把它保护好，这是最基本最重要的一点。第二，要研究好。馆藏作品里面有好多信息，它不仅反映了艺术家的思想和技巧，也是当时时代的一个缩影，所以我们要把它研究好。第三，要利用好。馆藏作品不能天天锁在库房里，要利用好，尽可能发挥它最大的作用。让美术馆成为一座学校。

祖宗(油画)　1924

　　六、接纳捐赠的标准

　　一个是海老脉络的延续;另一个是海派现当代的艺术。这两条线之外的其它好作品，我们也会收藏，包括网络美术。

　　接纳捐赠是有标准，有流程的。我们所有的展览、收藏都必须通过艺委会来进行评审。艺委会评审有一套很完整的流程和要求。绝大多数都是馆外专家。我们有一个30人左右的专家库，每次评审从专家库中遴选出部分专家参加评审，确保展览和收藏的质量。以后，我们还会聘请一些海外专家。

刘海粟美术馆新馆

　　七、对新馆的要求

　　第一，要坚持学术引领。我们的学术引领与其他美术馆相比有共性也有个性，最大的特性就是海老丰厚的捐赠是我们学术研究最宝贵和独一无二的资源，是我们学术研究的根基。目前，我们所有的馆藏都已经完成了高清采集，这对我们的学术研究提供了很大的便利，我们要充分利用这些有利的条件来扩大研究的深度和广度。场馆建设的硬件有了，自然对软件也提出了更高的要求，我希望我们馆的每一个人，都能成为艺术研究和美术馆管理方面的专家。美术馆在硬件快速发展下软件一定会跟上，有可能在不久的将来，美术馆管理就是一门显学。我们馆的每一个人，都要立足于岗位，成为某一方面的专家，使整个馆充满学术氛围。

　　第二，要创新发展路径。我们已经进入了互联网时代，不仅00后、90后、80后、70后衣食住行离不开互联网，而且我们的60后、50后也都已加入其中。网络文艺也扑面而来：从98年网络小说《第一次的亲密接触》起，不到20年，网络文学数量井喷;“神曲”《小苹果》红遍大江南北;《甄嬛传》《琅琊榜》《芈月传》《九层妖塔》等一大批热门影视作品都与网络相关。

　　网络美术过去可能还不为大众所熟悉，但其发展也十分迅猛，与我们建立战略合作伙伴关系的腾讯，其原创馆成立不到两年，注册艺术家、设计师已达96万，每天平均有1万人次上传原创作品，这是一个多么大的天地啊!或许有人会说，这不关乎艺术，不关乎艺术史。但是，我想说，这关乎时代。我们美术馆必须在促进传统艺术与网络艺术创新性融合方面有所作为，有所追求，这是我们的责任。所以，这次我们试运营首展，就选择了在传统美术领域中可以说是名不见经传的年轻人，把他们的作品请进市级国家美术馆，进入艺术的殿堂，这大概是从来没有过的。

　　我想，他们中的很多人在我们的推动下，未来很可能成为所在领域的翘楚。我一直认为，我们的互联网+，不能是简单地把我们馆的藏品或展品扫描后挂在网上。我们要真正进入到互联网美术的创作中去，网络美术的创作已不是传统意义上的油画、国画、版画等，边界被打碎，视觉、听觉、触觉乃至影像融为一体，是一种全新的呈现。作为一个美术馆，我们愿意开创这个先河。

　　第三，要扶植青年美术。我们馆应该是面向青年、面向未来，更多地从扶植青年艺术家成长的角度去思考。美术馆在整个美术生态链中是终端，她有责任对当下的艺术起引领作用。

　　第四，要倡导开放共享。美术馆是一个小天地，身处在大时代当中，如果是单打独斗，肯定没有前途。做任何事，都要有开放的心态。比如说我们的馆藏，如果全部放在库房里当然可能相对安全，但是老是放在库房里，这是一种浪费。好东西要共享，要发挥它的作用，发挥它的功能。美术馆的效益最大化就是要让公众受到教育，从馆藏作品中提升审美能力和道德情操。我们的收藏要拿出来为大众服务，所以需要开放共享的心态，这也是时代的需要。