James Turrel，对这个名字，魔都的朋友们今年肯定不会再感到陌生了。这场被誉为“年度最好看”的展览的已经在上海的龙美术馆开展了一个多月了。据说其中有的装置需要排队三个小时。

　　James Turrel，当今世界最出色的光影艺术家，古根海姆奖、美国国家艺术奖章获得者。没错，他还是一位拥有一座死火山的男人。

　　先感受一下他的作品…

　　就从这件他最经典的作品＜Skyspaces＞说起吧。

　　＜Skyspaces＞，James Turrel把天空放进了画框里

　　空旷的房间有极高的天花板，中间露出四方形的天空。只有自然界的光与影被困在这里，与来人互动。天空有时是白色、蓝色或是粉色；空间有时明亮、朦胧或是缥缈，在这个房间里永远都只有一期一会。

　　仰望的效果让整个空间拥有了有一种教堂般的圣洁感，这种神性也是James Turrel的作品很多时候带给人的印象。从这样的一个房间里出来之后，我们会发现天空、阳光等司空见惯的东西，原来有比我们想象中更丰富的美感。删繁就简，关照自己的内心——James Turrel的这方天空也和日本禅宗的追求不谋而合。

　　日本人认为光生于太阳，是他们眼中自然观的根本。也许是为了呼应这一点，James Turrel在金泽21美术馆里这个＜Skyspaces＞更重视突出自然的光线本身。此外，这件作品还有更多炫酷的形式。

　　＜Skyspaces＞1986年第一次在纽约展出后大获好评，迅速走向全球其他城市。

　　2012年，“Skyspace”也曾来过北京。

　　看他的作品的时候，大多数人们的表情都是这样的。

　　人们说：

　　“以前从没发现过天空这么蓝。”

　　“走出房间的时候，觉得心里平静了许多。”

　　“从来都不知道光有这么大的魅力。”

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　　可假如能在这样的房间里渡过一晚呢？

　　这样的地方还真有。日本新泻县的“光之馆”是唯一一家可以让人感受James Turrel的光之美的酒店。这样听起来很前卫的酒店，乍一看却是一栋很普通的日式町屋。不过由于新泻多雪，James在设计时特意把建筑底端抬高了三米，这让它看上去带了一种禅宗寺庙般的神秘感。

　　最初被邀请设计“光之馆”时，同时被递到James Turrel手里的还有谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，这是一首对日本传统美学的颂歌。

　　注：翳，按《说文解字》的说法，意指鸟羽制的华盖，多取其所含遮蔽之意。即东方美学的本源,在遮蔽、含蓄，乃至晦暗不明上。在谷崎看来，西方人的审美太过张扬直白，反而失却了禅意之美。

　　James Turrel说，读完它后印象最深的是谷崎说的：“大地上一轮圆日落下，我们在薄暗的阴翳中营建自己的家。如果说日本的屋顶是一把撑开的大伞，西方的屋顶不过是一顶帽子罢了。”

　　James Turrel追求的光影之美和谷崎润一郎想寻回的阴翳之美虽东西有别，却又有心照不宣的相合。他认为谷崎所说的这种寻回，也需要像自己正在做的那样，将室内和室外的光线建立联系、让人们重新走回光中生活。

　　有光才能创造阴影。突然想起日本怀石料理店的室内设计师说的话：先要从阴影的设置开始考虑灯光。

　　于是，James Turrel选择把这座酒店建在一个当地传统样式的町屋里，房顶在头顶展开，正是谷崎润一郎笔下的日本式“巨伞”。伞下的人们，可以看到白天和黑夜里天空不同的表情。他在中间开了自己标志性的天窗，让自然的光线和颜色透入。夜晚的时候，星空有迷人的颜色。

　　不过这一次，这扇窗是可活动的，还配上了精心调制的人工光线。

　　至于室内的光线，他则把重点放在了水的波光和水下的光线上。在浴池中使用了大量的光纤，让人们能在水中体验光线。下水后的效果是很炫的。

　　在房间里，你可以体验到精心设计的柔和光线，在障子、壁龛等纯日式的空间里，James Turrel利用自然光和人工光线的调和，营造出谷崎润一郎所说的“阴翳之美”。

　　二楼是幽深的日式走廊，可以望到朝着信浓川绵延而去的森林。

　　而在一楼，你仿佛就处在森林中。

　　天空的蓝色、墙壁的金色、地板间的红色、浴池的绿色……这些鲜艳的色彩与覆盖整体的黑色形成了一种微妙的对比。

　　“美不在于物体本身，而在于营造物与物之间的阴翳、明暗。”James Turrel以自己的西方文化背景尝试去演绎谷崎笔下的日式审美。对他来说，融合了昼夜、东西、传统现代的“光之馆”也是在他追求光影之美的路上，一次重要探求。