艺术空间高高在上，普通观众常常望而却步，即便走进场馆之内，面对各种书画或者装置艺术，观众常常会说的是“看不懂”三个字。那么，美术馆真的与观众距离很远吗？艺术品真的读不懂吗？我们该怎样接近艺术，让精神生活更具品质？日前，深圳本土艺术家、关山月美术馆艺术总监文祯非先生做客“四方沙龙”，以《走近艺术--艺术家·美术馆·艺术史》为题举办讲座，回答普通观众有关艺术的各种疑惑，他从艺术家的角度出发，告诉观众该怎样梳理艺术史，该怎样在没有任何训练的情况下走进艺术殿堂，欣赏艺术。
 

　　毕加索、蒙德里安等艺术家的作品也曾让文祯非“看不懂”。


 

　　我们为什么看不懂艺术？

　　天生的审美能力被文化教育限制了”

　　为什么普通观众会觉得看不懂艺术品？文祯非先生认为，这是因为我们的美术教育出现了问题，老师在教孩子的过程中，并没有解决一些实际问题，以为必须用专业的文学化的语言来解读艺术品，而没有调动自己天生的审美能力。“要进入美术视觉艺术，就必须了解它的语言系统。”

　　文祯非说：“我们有文学语言，有数学语言，甚至要炒股票就要看懂K线图，这也是一种语言，绘画语言也有自己的特殊性。这么多年美术教育出现的问题就是用文学语言去解读所有关于音乐、美术或是其他方面的东西，导致我们在观看过程中出现了一些障碍。原本所有人都具备的一些天生的功能，被我们的文化教育限制住了，反而成了一种障碍。”

　　讲座伊始，文祯非就分享了自己接触艺术的经历。他说，上世纪80年代初期，彼时还在青海当工人的他，一次偶然的机会，在书店买到一本介绍现代艺术的小册子，这本书上有毕加索、蒙德里安等当代大师的作品。当时，文祯非的理想是考美术学院，他每天花大量的时间练习素描和色彩，面对这些大师的作品，他的思考是：为什么这些作品在世界美术史上如此重要？我们该如何欣赏这些作品？文祯非坦言，这些作品至今依然困扰着很多普通观众，“我想告诉大家的是，即便是艺术家，也曾经对这些问题感到困惑。”

　　文祯非感慨道，以文学化的语言和手法来解读绘画，这已经偏离了视觉艺术的本质。在他看来，视觉艺术有自己的语言，而这种语言，就是进入这门艺术的一把钥匙。他说：“绘画所表现出来的语言特质不同于其他的东西，不是文学，也不是音乐，视觉语言就是视觉语言，它能独到地或者是准确地反映生活的某一方面。”他认为，要欣赏绘画，就必须使用绘画语言，只有用绘画独有的这种视觉语言，才能更准确更便利地与作品沟通，才能接近艺术，慢慢地读懂艺术。

　　什么是视觉语言？
　　如何获得视觉语言？
　　“与生俱来，包括色彩、形体、形象等元素

　　那么，什么是视觉语言？怎样才能获得视觉语言？在文祯非先生看来，视觉语言只能意会不能言传，用语言能够表达的东西不是视觉的。

　　“如果我运用我的口语能够讲得清楚的东西，它一定不是视觉语言，视觉语言独立存在于我们的口语或者文字性语言表达之外，它能够让人非常快捷地感受到，让我们一眼就能够明白。就像一个长得很漂亮的人，大家都能识别，看一眼就明白了，很快速。而文字描述半天，未必能够表达清楚。”文祯非强调，视觉语言是与生俱来的东西，其元素包括色彩、形体、形象等。他特意提到抽象艺术大师康定斯基，对方在《论艺术里的精神》指出，点、线、面的语言系统就像音乐中的“哆、来、咪”一样，“比如说一个圆形，里面如果涂上红色会有一种膨胀感，而里面涂上蓝色会有一种收缩的感觉，这就是视觉语言，艺术家用这些基本的元素创造艺术意境。”

　　我们该如何欣赏艺术？

　　以开放的心态学习，调动自己天生的审美能力”

　　“比如说女孩子去服装店挑衣服，每个人都有自己很清晰的审美观点，但是，一到美术馆就觉得看不懂了。事实上，欣赏艺术品跟欣赏一件衣服的道理是一样的，我们在挑衣服的时候对于色彩、形状方面的判断，也可以天然地用到美术馆里来，可以用到艺术品上。”文祯非先生指出，欣赏艺术品的姿态要开放，要懂得审美具有多元化的特点，有普遍性，也有变化性，不要一开始就禁锢自己的思维，不要用某种所谓的标准来衡量艺术。他认为：“我们本身对视觉艺术拥有一种天生的能力，我们眼睛具备这样的条件，可以识别这种东西。就像我们识别每一个人的图像一样，这种精微到什么程度，我们每一个人的形象都可以识别，这种形象的语言、这种形象的识别能力是非常强大的。不要老是拿经典来对照，拿蒙娜丽莎来对照，应该慢慢地体会自己内心细微的感受。”

　　在文祯非看来，审美不是僵化的，而是变化的。他以PPT的形式，为现场观众梳理了西方近现代艺术史，从文艺复兴三杰到新古典主义，从点彩派大师修拉到印象主义莫奈，从现代艺术之父塞尚对形体的重新结构启迪了毕加索等画家创立立体主义画派，到弗洛伊德《梦的解析》启发了达利创造出超现实主义画派，从波洛克作画过程在电视上的播放催生了行为艺术，到杜尚的宣言使西方现当代美术瞬间走完了“架上绘画”。他分享了大量观众熟悉的经典画作，并一一为大家讲解其背景、欣赏方法等等，引导观众走近艺术品，欣赏艺术品，并通过这些案例强调其观点，即对艺术的欣赏也是充满变化的。他说此前流行唯美主义，随着时代的变化，慢慢地由“审美”到“审酷”甚至到了“审丑”。正如杜尚所言，既然有美的存在，肯定也有“反美学”的存在，这才是一个事物的本质。

　　“审美具有多元性，多元的艺术就像一场盛宴一样，大家可以选择，这种选择越丰富越好。对于艺术各有各的喜好，是萝卜白菜各有所爱的问题。”他最后强调，视觉艺术正朝着更加丰富、广阔和多元的方向发展，而不仅仅以“美”、以“像”为主，更不要轻易就说“看不懂”，“我们所有的人天生具备判别能力，大家要做的就是打开自己，以开放的心态不断学习并珍视自己天生的审美能力。”