新年伊始，《澎湃新闻·艺术观》为读者盘点了2016年全球各地值得期待的展览，从远古至当代，从摄影、考古到文物、时尚，在不同领域选取了最有代表性的展览。2016，所幸还有艺术的陪伴。
三叶式祭坛画《干草车》将是首次在博斯的家乡展出。
耶罗尼米斯·博斯：天才的视角
地点：斯海尔托亨博斯市立博物馆（荷兰）
时间：2月13日—5月8日
博斯：百年纪念展
地点：普拉多美术馆（西班牙马德里）
时间：5月31日—9月11日
耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的绘画风格独树一帜，可算是文艺复兴诸杰中最为神秘和特殊的人物之一。他的绘画多描绘罪恶与人类道德的沉沦，以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的恶。他被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。为了纪念其逝世500周年，博斯出生地所在的荷兰斯海尔托亨博斯市立博物馆与西班牙马德里普拉多美术馆将联合先后举办博斯的纪念展。
包括盖蒂基金会参与资助修复的12幅作品将会在斯海尔托亨博斯首次亮相，不少博物馆也为此次展览出借了博斯的精品，其中就有普拉多美术馆收藏的著名的三叶式祭坛画《干草车》（1516年）、卢浮宫收藏的《愚人船》（1500-1510年）以及威尼斯美术学院画廊收藏的《来世》（1486年后）。
索尼斯-希拉克莱奥发现的哈比神像。摄影：Christoph Gerigk
沉没的城市：埃及失落的世界
地点：大英博物馆（英国伦敦）
时间：5月19日—11月27日
近期的考古发掘发现了在尼罗河口沉没了千年以上的两座古埃及城市——索尼斯-希拉克莱奥（Thonis-Heracleion）和卡诺帕斯（Canopus）。大英博物馆的首个大型水下考古展览就将以这两座城市作为主题。
展览将展出考古队自1966年到2012年间在亚历山大港海岸发掘的近200件文物，同时展出的还有来自埃及博物馆的藏品。这些物品讲述政治权利和民间信仰、神话和迁徙、众神和列王的故事。
该展览正在巴黎的阿拉伯世界博物馆展出（持续至1月31日），在大英博物馆的展期结束后还将在2017年移步苏黎世莱特博格博物馆。不过，法国和苏黎世的展览将主要聚焦埃及神话中的阴府之神奥西里斯，大英的策展则会着重探讨埃及同希腊的联系。
“肉形石”将确定赴旧金山展出。
帝王珍宝——来自台北故宫的中国艺术
时间：6月17日—9月18日
地点：旧金山亚洲艺术博物馆
作为旧金山亚洲艺术博物馆建馆50周年的重头戏，“帝王珍宝”从台北故宫借来近150件藏品，涵盖绘画、书法、青铜、陶瓷、漆器、玉器、织物和善本。
其中有超过150件的作品是首次在美国展出，30件为稀世珍品。展览的时间跨度从宋代至清代，呈现从12世纪到20世纪中中国8位帝王的审美趣味及其时代的艺术特色和杰出工艺。其中深受参观者喜爱的“肉形石”将确定赴美展出。
马克斯·佩希斯泰因的黑人雕塑静物作品。
外邦之神：现代主义语境下的部落艺术
地点：利奥波德博物馆（奥地利维也纳）
时间：9月23—2017年1月9日
在20世纪之交，部落艺术给西方艺术带来的影响是怎样言说也不过分的。据说当毕加索在巴黎的人类学博物馆面对着一室的非洲面具时说，“这才是绘画。”同样，德国表现主义也深受来自南半球的部落艺术的感召，达达主义的艺术家们则相信海洋艺术掌握了通往无意识的钥匙。
此次展览将展出代表了欧洲现代主义的知名艺术家毕加索（Picasso）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）以及马克斯·佩希斯泰因（Max Pechstein）的作品，同时还有博物馆创始人鲁道夫·利奥波德收藏的200多件部落艺术作品。
阿勃丝早期作品：旅店房间中倒退的男人。
戴安·阿勃丝：最初
地点：大都会艺术博物馆布劳耶分馆（美国纽约）
时间：7月12日—11月27日
戴安·阿勃丝是个在摄影界如雷贯耳的名字，她漫步街头，将镜头对准那些被认为是社会非主流的人们诸如畸形人、变性人、流浪汉、裸体主义者、智障患者等。她的作品逼迫人们重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”，包括苏珊·桑塔格、罗伯特·休斯、布瑞恩·休厄尔在内的知名评论家都对她毁誉参半，但也正是她独特的审美永远地改变了人们对于人像摄影的观念。
尽管阿勃丝的作品在世界范围内都有展出，但此次在大都会博物馆劳耶分馆的展览将展出这位摄影师从业最初（1956至1962年间）的作品，其中三分之二都从未出版。展品中的多数来自纽约大都会艺术博物馆的戴安·阿勃丝档案。
荷兰设计师艾里斯·范·荷本2013年设计的使用3D打印技术的裙子。
#科技风潮
地点：波士顿美术博物馆（美国波士顿）
时间：3月6日—7月10日
未来的时尚将在很大程度上仰赖于科技创新，这在十年前几乎难以想象。全球顶尖的设计师，包括三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）、侯塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)以及亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）都曾试图将最前沿的科技与时尚相结合，在作品中引入了激光、电子科技、生物科技、3D打印等。
波士顿美术博物馆将在明年展出这几位设计师自己系列中的部分作品，也将从别处借展，其中就包括麦昆生前最后一场秀——2010年的《柏拉图的亚特兰蒂斯》中展出的一条激光印制的裙子。
展览将分为两个部分，其中之一探讨设计师、数学家以及科学家之间的协作，另一部分则主要呈现服饰是如何利用科技来展现不同的视觉效果。
布达埃尔创作于1965年的白色橱柜和白色桌子。
马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）个展
地点：现代艺术博物馆（美国纽约）
时间：2月14日—5月15日
纽约现代艺术博物馆将在今年情人节带来比利时艺术家、电影制作人、诗人马塞尔·布达埃尔（1924-1976）个展，多维度展示其200多件作品。
尽管对这位艺术家的评价一直褒贬不一，但公众对于他的了解仍不多，此次展览就是希望给予布达埃尔在20世纪艺术史上其应有的地位。
2010年现代艺术博物馆的馆长，也是评论家Michael Rush曾称布达埃尔可能是“你从未见过却最知名的艺术家”，因为他对“很大一批当代艺术家”都有影响。
格莱尔笔下诱惑与危险并具的女性：《酒神女祭司们的舞蹈》。
夏尔·格莱尔（1806-1874）：忏悔的浪漫
地点：奥赛博物馆（法国巴黎）
时间：5月10日—9月11日
格莱尔被誉为19世纪学院派的领军人物之一，他在巴黎的画室是城市中最为开放和富有创造力的空间之一，从那里走出了好几位后来的大家——奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）、克劳德·莫奈（Claude Monet）还有阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley），然而这位瑞士艺术家还从未在法国的土地上举办过他的专题展。
有一些评论家认为，格莱尔清晰明了的作画风格和对神话主题的钟情显示出其对于周遭新世界的一种顽固抵触，可是这个展览意在强调和重新评估格莱尔画作中的激情、暴力以及东方元素。另外，他将女性描绘成诱惑与危险并具的形象也可视作19世纪末象征主义实验的先驱。
卡米耶·柯罗《意大利女人》（约1870年），一度由吕西恩·佛洛伊德收藏。
画家的画——从凡·戴克到佛洛伊德
地点：伦敦国家美术馆（英国伦敦）
时间：6月22日—9月4日
通常人们如何评判一幅艺术作品的质量或是其在艺术史上的地位？大都是通过批评家、藏家的言语，或是作品所参与的展览，我们似乎很少关心艺术家们本身所欣赏的作品。
伦敦国家美术馆明年将举办的展览就选择了60幅曾经被著名画家收藏过的画作，包括凡·戴克收藏过的提香、吕西安·佛洛伊德收藏过的柯罗。展览将会把画家的藏品与他们自己的作品并排陈列，意在展现艺术家的审美品位与他们自己创作之间的关联。
第11届上海双年展策展团队——印度Raqs小组。
第11届上海双年展
地点：上海当代艺术博物馆
时间：11月11日—2017年3月12日
今年上海双年展的主题为“何不再问？正辩，反辩，故事”。由印度Raqs媒体小组担当主策展人，该小组于1992年在印度新德里成立，成员包括吉比什·巴什（JeebeshBagchi）、莫妮卡·纳如拉（Monica Narula）和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）。Raqs小组的上海双年展提案被认为是能够和当下语境密切相关，同时对未来的交流产出保持开放。这一届上海双年展着重于探寻“南南合作”的可能性，意图去呈现超越东西分野的具有发散性的艺术世界。
