2016年3月10日,“现实与真相的异与同：何塞·玛丽亚·卡诺艺术展”于中央美术学院美术馆拉卡帷幕。这是艺术家第二次来到中国进行展览，本次展出其2003年至2015年间创作的11个系列的作品共77组200余件。据悉，展览将持续至3月23日。
他是谁？
西班牙20世纪八九十年代最受欢迎的Mecano乐队
他是西班牙20世纪八九十年代最受欢迎的流行乐队Mecano的成员和主要作曲者。这支乐队不断打破西班牙流行音乐专辑销量记录，其影响不仅局限于西班牙，更是遍布拉丁美洲、美洲、欧洲的多个国家；他创作的《月亮之子》（Hijo De La Luna）等歌曲广为流传并被不断翻唱；他还写作歌剧如《月神》等，与多明戈（Plácido Domingo）等歌唱家及管弦乐队合作。而卡诺自小画画，大学时主修建筑，但真正投身视觉艺术创作却是从2002年才开始。卡诺将主要精力从表演艺术转入视觉艺术，绘画开启了他对于艺术思考与表达的新天地。在目前，音乐已经成为了他的业余爱好，甚至他现在不太愿意重提往日音乐领域的成就。
艺术家卡诺
开幕式上，卡诺说道自己于绘画创作之初，也并不受人看好，尤其是使用了操作复杂的热蜡画，增加了创作难度，使他在当时面临了一定的困难。在不断的坚持下，各方面都有了不小的突破，并且热蜡画是少有人采用的艺术形式，所以它变成了我独特的艺术语言和风格，现在越来越多的人认可了我的绘画。
制作热蜡画时的卡诺
卡诺的“蜡”
看到卡诺的作品，观者不自觉地会对绘画材料本身产生好奇，而卡诺的大部分创作运用了传统的热蜡画（encaustic）技法——那是他在大学学习建筑时从一位讲授形式分析的老师那儿学会的。热蜡画的古老历史可以追溯至公元前5世纪的希腊艺术。遇热融化的蜡液里加入颜料，有时混合一定比例的达马树胶等材料，绘于木板、画布等材料并经过加热固定。热蜡画创作需要控制温度，容易出现颜色互渗的问题、往往需要反复施蜡完成。正如策展人王璜生教授在展览前言中写到的：“卡诺运用‘蜡’为材料媒介，制造出一种有肌理凹凸状而同时半透明有空间深度的画面，在这种特殊的媒介和技术难度底下，创造出自己独特的艺术语言和风格。”
策展人王璜生
策展人王璜生对其评价道：“卡诺确实是一个太有活力且独特的艺术家！他那不大的个头、结实的身体、两眼发光的神态、来自西班牙血统的动感，从里往外蹦的都是热情和活力，还有，才情和思想。”
2003年至2015年间的创作
此次展览囊括了卡诺十几年艺术创作的各个时期的主要系列作品，丰富呈现了他对于人类命运、世界经济、现实与真相，以及物质欲望驱动下人与金钱、人与物、人与人的关系等种种问题的独到见解。
卡诺站于自画像前
展览中最大体量的作品系列“华尔街100”，由大小共计87件作品组成。它直接取材于《华尔街日报》。艺术家用蜡画的方式，将报纸上金融人物的大头照及周边文字放大，并进行精准的重制。透过蜡画所具有的立体肌理，卡诺尝试将这些大众传播媒体上常见的肖像，塑造成货真价实的纪念碑，并以此委婉地反讽表达他对这些金融界人物的观点：在全球经济衰退出现之前的西方金融童话世界中，这些掌握着世界经济命脉的华尔街的金融巨头曾被视如奥林匹斯山上的众神，被推举为寻找更美好世界的杰出公民。
“华尔街100”系列
“华尔街100”系列
在题为“这只是生意”的离婚文件系列中，卡诺将他与前妻的离婚官司的数百封律师函件中挑选出来的文件，用蜡画这种费时又费力的方式，不厌其烦地放大复制。在这一笔一划的反复绘画中，艺术家表达出他对婚姻这类社会情感结构在当今一切以经济目的为核心的价值取向中，最终与爱情毫无关系而只剩下财务纠纷的伤感与无奈。
“这只是生意”系列之离婚印章
“这只是生意”系列之离婚章程
关于“现实与真相”问题，卡诺很欣赏乌拉圭画家杰奎因•托雷斯-加西亚（Torres Garcia）的话：“现实具有三个维度，而真相只有两个维度”。卡诺认为，当真实世界中发生某些事，这些事发生在三维之中。为了阐述它，我们不得不先制造一个二维的版本，这常常是由杂志记者、摄像师、摄影师、作家或艺术家来完成。在这种三维向二维的转换中，遗失的第三个维度并未真的消失了，而是被转述者的观点所替代。对于发生在三维世界中的事情，从来都没有完全客观的二维表述。只有的是我们更愿意听到从而认为更具客观性的主观版本。因此，“唯有经过某人阐释，真相才可成为真实”。
“现实与真相”系列（该幅已被中央美院美术馆收藏
命运（斗牛）系列展现的是西班牙人日常生活和日常欢乐的活动。那欢乐而宏大热闹的场面气氛，掩盖不了斗牛士在荣耀欲望的背后绕不过的黑色恐惧。黑压压的人群与孤独的生命的对抗，在这里，命运，不仅仅是关乎人类，而更是与所有的生灵息息相关。
命运（斗牛）系列
命运（斗牛）系列
卡诺还特别关注中国的发展，他为此次在北京的展览而特别创作了“北京”系列和“人民币纸币”系列作品。
丁丁在中国
“北京”系列
“人民币纸币”系列
“人民币纸币”系列
“五分钟的拥有”
除了平面作品的展示之外，卡诺还在展厅中设计了一个题为“五分钟的拥有”的观众行为互动环节。观众可以在展厅中拿着艺术家的“小车”系列作品，短暂的拥有这通常是“只可远观，不可亵玩焉”的艺术作品。以此来探讨人对于物的占有欲望，以及“我们在占有物的同时，也被物所占有”的定律。
观众与“小车”合影留念
观众与?“小车”沿剪头方向行走
展览现场
