这个问题的历史几乎跟游戏本身的发展史一般源远流长。

　　它就像一个幽灵，持久经年地游荡在一代又一代深沉宅男的电脑屏幕上方，

　　又如同病毒一般，从早期的游戏杂志一直扩散蔓延到后来的各大论坛社区，

　　直至现在，你在知乎输入“游戏”、“艺术”这两个关键词的时候，仍然能够看到人们对这个问题的无穷追问。

　　所以，游戏到底算不算艺术？可惜，人们至今仍然不能提供一个完全令人信服的答案。

　　唯一可以肯定的是，人们追问这个问题的样子就很不艺术。

　　在他们那里，艺术匪夷所思地变成了验证真理的唯一标准，并试图碾压一切不符合标准的存在。

　　为什么这个验证真理的唯一标准不能是游戏？

　　而这个问题就变成了：艺术到底算不算游戏？

　　也许，艺术之所以能成为艺术，是因为能让人们乐在其中；而不能玩的艺术就不是好的艺术。

　　比如蒙德里安这幅“格子画”之所以能成为艺术，是因为我们不但可以用来玩对撞：

　　还可以用来玩吃豆人：

　　日本浮世绘名作《神奈川冲浪里》之所以流芳百世，则因为它就是Windows上那个长盛不衰的纸牌游戏：

　　米勒的《拾穗》是EA年度大作《实况高尔夫球》：

　　至于让·莱昂·杰罗姆的这幅《化妆舞会后的决斗》，实际上描绘了一局格斗游戏结束时的胜利画面：

　　这几幅作品都来自英国一个名叫b3ta的数字艺术社区，上面聚集了一帮脑洞极大而节操和底线堪忧的制图高手。为了激发这帮人的创作灵感，社区运营者每周都会出一个奇形怪状的题目，比如“如果喵星人统治世界”、“把一张图上的某个东西放大”等等，恶搞娱乐明星政治人物更是家常便饭。最近一次的命题作图，就是“把艺术变成游戏，或者把游戏变成艺术”：

　　Banksy的最大成就是《愤怒的小鸟》：

　　《最后的晚餐》隐喻的其实是《街头霸王》大乱斗：

　　博斯的艺术巅峰孢子乐园：

　　蒙克之所以呐喊，是因为目睹了《德军总部》的惨烈：

　　走，和高更一起玩开心农场：

　　而梵高的《星空》最适合用来打飞机：

　　达·芬奇其实是一个才华横溢的游戏设计师：

　　你死了，再来一局吧：

　　原来卢浮宫、蓬皮杜中心、古根海姆博物馆、纽约当代艺术博物馆等等，都是深藏不露的游戏厅。

　　妈妈再也不用担心我逃课去网吧了。