莫奈创作于1879年的《临终的卡米耶》，现 藏于巴黎奥赛博物馆。

　　这是莫奈发妻卡米耶留给莫奈最后的印象。

　　39岁的莫奈端详着32岁的卡米耶，他如此绝望地爱着她，而病榻上的她已面无人色，原本属于她的鲜艳被一种不可知的力量覆盖。

　　生命正从她的身体中抽离，愈发加快的速度，让即将到来的生者与死者之间的壁垒变得不可逾越。于是他同时间赛跑，为他爱的人画一幅画——一副落实在画布上的死亡面具。

　　《临终的卡米耶》上几乎没有光，灰蓝的色调暗示着这是一幅室内作品，确切地说，是在一个死屋里。偶尔闪现的黄色斑点，代表着画作者对无常徒劳的抵抗。尾随着画中女主人公眼睛的闭合，是漫长的黑夜。1879年的9月5日，黑夜吞噬了一段历时14年的爱情。

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　　榨得出汁的爱情，往往源于不入流的生活。我们今天所知的用自己作品为印象派命名的人，奥斯卡·克劳德·莫奈先生，年轻时混得挺惨。作为勒阿弗尔一家杂货店老板的儿子，他的梦想与父亲的期待稍有出入。莫奈对琳琅满目的货架没有兴趣，他的志向在画架，画架上铺着画布，画布上有明媚的色彩。一般来说，这是把自己生活搞糟的前奏。而风景画家欧仁·布丹的启蒙，让杂货店老板的儿子在岔路上越走越远。具体行程是，莫奈从勒阿弗尔回到了出生地巴黎。

　　1860年代，一个事实上的外省青年在巴黎打拼，首先要面临的是野心与能力的讨价还价。莫奈的才华毋庸置疑，但他缺一枚重要的砝码——资财。杂货店老板的接济，只能保障莫奈的基本食宿和购买有限的颜料，而画布只有一块——创作下一幅作品前必要的工作是刮去前一幅作品上的油彩。

　　不过上述困难皆属可克服的范畴，最大的问题是莫奈先生雇不起模特。更大的问题是，1865年，穷汉想画一幅必须有模特的画：《草地上的午餐》。这是另一位已然成名的画家马奈的成名之作，莫奈画同题作品，较劲的意味高于致敬。

　　莫奈“没有困难创造困难也要上”的精神值得敬仰，更值得敬仰的，是他的运气。等着天上掉一个模特下来的莫奈，在塞纳河畔闲逛时邂逅了卡米耶，一位住在圣路易岛上邻家少女，青涩、温婉、娴静，还有贫困。卡米耶家里连杂货店都没有，她是洗衣工的女儿。

卡米耶·莫奈1871年的肖像

　　起初，大约是这样。青年问少女：姑娘，我能为你画一幅画吗？少女顺从，点头。几个月的劳作下来，少女定睛一看，画上所有女性人物的形象，都是自己摆过的各种POSE。贫寒的艺术家撩妹，这恐怕是终极杀技。而后，青春片上演。男女青年相爱，同居。那一年，莫奈25岁，卡米耶18岁。

　　有必要指出的是，莫奈创作的《草地上的午餐》并没有参加约定的沙龙画展，莫奈租住的房屋过于潮湿，画作尚未完成已遭损毁。为了补偿，次年莫奈用四天时间画了《绿衣女子》，模特还是卡米耶。这幅画在沙龙展出时一炮走红，赢得了不逊于马奈的名声。后一年，莫奈和卡米耶迎来了他们的第一个孩子杰·莫奈，未婚先有子。

　　应该说，这是梦想照进现实的脚本。遗憾剧情并没这么发展，杂货店老板瞧不起洗衣工的女儿，为了逼儿子和女孩分手，他祭出断供大法。于是，青春片里的男女走进农业频道，被迫种地谋生。

　　翻阅莫奈传记，他早年的生活充斥了如下一些关键词：饥饿、典当、面包、向朋友借钱、朋友也没钱，泪流满面心如刀割……要成就一则凄婉动人的爱情故事，上述种种提供了足够多的药引。所谓贫贱夫妻百事哀，比这更酸楚的是，莫奈和卡米耶在1870年之前甚至没有夫妻的名分。

　　悲苦之事，不说也罢。说点动听的，如前所述，《草地上的午餐》里每一位女性形象都是卡米耶。举一反三，此后莫奈每一幅画里的女性形象也都是卡米耶。一生只画一个女人——关于画家的爱情戏里，没有比这更好的文案。文案下所罗列的，几乎是莫奈早期所有的肖像画：《绿衣女子》、《花园里的女子》、《撑阳伞的女子》、《特鲁维尔沙滩上的女子》、《着日本装的女子》、《捧紫罗兰的女子》、《红围巾》……

《绿衣女子》

《特鲁维尔沙滩上的女子》

《着日本装的女子》

　　这些画作里有一个女人生命绽放期的一颦一笑，当然，也是一个女人生命之焰骤然熄灭前的闪跃。故事该收尾了，1875年，28岁的卡米耶罹患盆腔癌，体质一落千丈。不可思议，三年后，病人为画家生下了第二个孩子。医学知识告诉人们，这个孩子其实是对母亲的最后一击。孩子诞生的第二年，母亲成了病榻上的卡米耶，以及临终的卡米耶。

　　卡米耶几乎是用自己生命滋养了莫奈的创作。当她的生命被抽离时，莫奈的绝望可想而知。尽管有野史称，莫奈并非痴情公子，在卡米耶活着时便已同第二任妻子爱丽丝暗通曲款。设身处地想一想，哪怕此说为真，无非是让莫奈面对临终的卡米耶时，内心更加撕裂。

　　卡米耶死后，莫奈又活了47年。这47年，他拥有了财富、名声和新的家庭。作为交换，他失去了那个一生只为她画的女人。有时上帝让一个人长寿，其实是为了惩罚：让他的怀念，他的孤独和痛苦没有尽头。