编者按：2015年1月31日，2015中国文化艺术基金会峰会“艺术公益与艺术资助”于中国美术馆举行，会议由中华人民共和国文化部艺术司担任指导机构，北京市文化局、中国美术馆为支持单位，北京当代艺术基金会（BCAF）主办，中国基金会中心网、ARTSPY艺术眼协办。
此次会议分为三个部分，分别围绕“中国艺术基金会的发展图景及创新管理”、“艺术资助体系的发展方向和建议”和“国际艺术基金会的交流与合作”展开。artspy艺术眼作为协办方，将对此会议进行详细报道。

　　以下为“议题一：中国艺术基金会的发展图景及创新管理”环节嘉宾的精彩发言（节选）。 

　　程刚：我主要介绍一下目前基金会的发展状况和艺术类基金会目前在中国呈现的形式。
　　据统计，基金会数量已达到4230多家，每年净增的有500多家，总资产规模上千亿，其中有130家文化艺术类的基金会，从事艺术相关的有数十家。
　　艺术类基金会的出现，是社会文明进步的表现。近两年，中国新增了五六十家文化艺术类的基金会。艺术基金会是一个比较新的行业领域，艺术基金会的发起背景十分多样，有政府部门发起的，有民间发起的，也有艺术家、名人后代发起的。这些基金会大多是以非公募形式出现的，对中国各类文化艺术的推广、保留、保存和延续起了重要作用。
　　艺术基金会的发展规模和投入也是越来越大的一个趋势，据统计看，整个资产状况都在成倍增长的状态。而且艺术类基金会的资助方向非常明确，不管是政府、企业、机构还是个人涉猎的基金会，都是以他们延续的精神价值的核心为半径来推广服务的，他们的资金使用非常明确。虽然目前艺术类基金会只占全国基金会总量的3%，基金会规模占1%，但我相信未来它肯定会有一个快速发展的黄金阶段。
　　无论如何，艺术基金会我理解它绝对是现代文明社会的一个标志，我相信在中国未来的10—30年当中，会涌现出大量这样的基金会，不仅仅是关注于人的生存状况、人的环境状况，大概更多关注于人的品质，人的生存质量的状况。我也乐见于中国社会能迎来艺术基金会发展的春天。

　　杨澜：北京阳光未来艺术教育基金会注册于2014年，其实从2007年开始，我们就致力于通过艺术教育的手段来促进青少年的全面人格成长和修养成长。
　　我们最开始的口号是“让艺术成为孩子终身的朋友”，我们聚焦的人群是缺少机会的青少年，我们关注两大社会问题第一是当今社会对于人的发展认知特别片面，特别是在教育领域，技能的、知识的灌输和应试教育阻碍了我们的孩子得到更全面的人的发展与成长机会。另外一个就是缺少机会的青少年很难得到适宜、充足和优质的教育，形成他们的发展困境。
　　我们认为人的充分的、均衡的发展应该包括身心、知识、道德、审美能力的发展，而现在的发展观是急功近利，特别强化知识和技能，但是在道德、审美、价值、身心各个方面非常欠缺。
　　我想说艺术教育不是艺术家的教育，也不是艺术从业者的教育，我们并不期待或者是要求这些孩子将来成为以艺术行业谋生的孩子，或者成为优秀的艺术家。我觉得整个国家的艺术教育还是职业的专业的顶尖艺术家的培养机制，但是对于教育普及性的部分是比较缺乏的。
　　阳光未来艺术教育基金会的目标是把艺术教育既作为一个自身的可以不断提升的目的，同时也作为一种手段来解决和面对一些社会问题。我们致力于人的全面发展和公平的教育，促进政府、市场和社会组织的通力合作，创造自由开放、多元融合和充满活力的公益社会，这是我们的宗旨。
　　我们在未来还会做两个工作，一个是艺术治疗的功能，通过和全国福利院系统的合作，来让这些更加弱势的、更加没有机会接触到艺术教育的孩子们，能够通过艺术教育感受到一种更加完整的人的发展，同时能够起到一种心灵的治疗和沟通的功能。同时，我也想和在座的很多志同道合的基金会一起来共同促进整个社会对于艺术、对于审美的重视，人人都可以是艺术家，人人都有创造力，而不只是属于少数专业的艺术家的特权。

　　万捷：故宫看似像一个旅游点，实际上它是世界上最大面积的博物馆，但是故宫的管理是比世界任何一个博物馆都难以管理的，面积大、人员多、分散，基础设施非常差。看着故宫离我们很近，但实际上离我们很远，这些文物好像是看得见，实际上挨不着。2015年我们会有系统的针对不能来故宫的青少年的培训教材打造，打造成以故宫为一个内容的系统教材。
　　雅昌基金会很简单，我们就想把对青少年艺术教育的美术教育形成一套艺术欣赏和艺术教育的标准，通过这个标准，通过电子教材，形成有文字、有图象、有视频、有声音电子图书馆。
　　我们希望是一个非常简单但非常产品化、标准化、数据化、规范化的基金会，使得我们的操作非常简单，能够持续发展。
　　基金会之间的合作也是非常重要的，这样可以资源共享，可以效率更高，同时也能达到更好的效果。 

　　楠楠：新世纪当代艺术基金会创办于2014年初，我们只是想对目前的当代艺术生态做一个有益的补充。
　　中国有五千年的传统文化，我们的文化怎么继续走下去，怎么跟我们当下生活有关联性，成为现代人生活的一种精神必需的状况，当代艺术往往在做这些方面的探讨。
　　在当代艺术体系里面，美术馆是一个殿堂艺术，是完成一些相对于艺术语言发展成熟的作品的体现。画廊实际上是一个销售环节，只能去做一些能卖得掉的作品。所以艺术家的交流通常就发生在非营利空间里，这种小型非营利空间由艺术家策展人发起，在国外有很多，他们不卖作品，往往就是靠发起人艺术家自己，或者是策展人，或者收藏家的支持。在国外，他有一个相对比较成熟的保护这种生态。它其实是艺术生态里最重要的相当于实验室环节，是由基金会资助完成的，基金会在里面起的作用就会比较大，能够对他们有一定的支持和帮助。
　　我们的美术馆不是展览馆，美术馆是需要有内容，你的房子有多大、多么漂亮，可能对吸引观众有一定的作用，但是重要的是你承载的是什么。对基金会也是，你是不是有很好的收藏，今天我们收藏的作品就是未来的历史，如果我们不把它好好的保护下去，我们再去考古，再去研究，它也不是第一手的鲜活资料。 

　　崔峤：我们目前的工作以创新为基准点，希望把一些非常有想法的、有实践的同时结合起来，而不是在墨守成规的框架里面去做一个延续，我们北京当代艺术基金会的特点就是文化创新。
　　我们的出发点和使命是文化创新和艺术公益，主要是要把艺术的活力发挥出来，我们会连接艺术和多元领域的自由平等分享的过程。包括三块，一块是艺术智趣的生活，一部分是大众文化教育，还有一部分是都市智库研究项目。

　　中国艺术基金会的发展图景及创新管理讨论环节：
　　崔峤：杨澜女士讲到艺术治疗这个领域是非常前卫的，我不知道这方面你们有没有更深入的计划和细节？
　　杨澜：在儿童初期发育的时候，如果缺少身体的接触，缺少抚摸、拥抱、亲吻，这种肌肤的接触都会让孩子的体力和智力的发展严重滞后。艺术的教育归根到底是一种爱的表达和沟通，他能够怎么样达到治疗的效果，我相信心理学家、医学家都会给我们提供很好的学术支持。但是我想说的是，艺术其实也是一种抚慰，也是一种爱的表达。
　　程刚：全球规模最大的基金会在意大利，而意大利的基金会不太参与全球慈善，他们聚焦于本国的文物、艺术、文化的保护。
　　中国现在可能更关注生存、民生的问题，这只是一个开端，但未来3-5年，随着财富和社会资本的剧增，中国的基金会就会走向文化艺术重构的轨道上来。
　　杨澜：我们之前提案提出了中国的文化艺术公益领域的很多问题，一个是法律架构方面的问题，缺少一个更新的跟得上时代要求的法规系统。，第二就是文化艺术类的基金数量太少，过去也无法享受免税指标。此外，还有海关方面的费用，阻碍了国际间的文化交流。最后才是每一个单独的基金会各自管理和运作的问题。
　　关于文化艺术公益方面，我觉得任重道远。艺术公益这个事对大家没有感情的冲击力，这个孩子快病死了，冬天没衣服穿了，这种事情才能煽动起人们的情绪和感情，大家愿意为这个捐款。文化艺术是非常重要，但是它不紧急，所以我觉得在这个领域工作的人还要完成一个语言的转换，就是我们怎么样把一个站在人类文明和人类发展的角度，认为非常重要的事情，把它翻译成一个大众也能感到非常重要的语言方式，不然的话，它就永远被束之高阁。
　　万捷：近几年保税区的建立，使艺术品的展览有一个缓冲的机会。关于文化公益，我接着杨澜说，刚才说的重要不紧急，但是，它是时间积累的，现在不做，50年以后还是零，你现在做了，50年以后才有成果，所以这个看着就有点像温水青蛙，但实际上很重要、也很紧急，因为它是需要时间积累的。所以，文化艺这一块为什么说叫软实力呢？软实力就不是一天买来就能插上去的。