4月30日上午，第11届中国国际动漫节“动漫创意——让文物活起来”专题研讨会在杭州举办。动漫和博物馆领域的专家学者和企业家齐聚一堂，共同研讨，为动漫文创与文化遗产互相促进发展分享了各自的观点。以下为国家文物局博物馆处处长郭长虹发言内容。
我发言的题目叫做动漫如何助力博物馆的发展。应该说到今天为止仍然是一个破题的话题，博物馆界也好，动漫节也好，在这方面都有很多的实践和探索。包括在座各位馆长所领导的博物馆就做过很多出色的工作，像南京博物院有一个数字馆，里面有很多动漫的元素；像故宫博物院在去年的时候有一系列相关的动漫产品，引起了社会的关注；像《雍正十二美人图》相关的产品。但我想这个领域的发展前景仍旧非常巨大，因为我们才刚刚起步。
从动漫和文化遗产资源关系上来说，我想用一个词，这两者有一种天然的血缘关系，不知道这样说准确不准确。首先我们从中国原创动漫的起步和发展源头开始说起，我们知道在50年代的时候，曾经有两部动画片在国际上取得了非常大的影响，一部叫做《小蝌蚪找妈妈》，还有一部叫《牧笛》。这两部片子有一个共同的特点，运用了传统中国水墨画的技法，所以它表现出非常浓郁的中国风格、中国特色。它一问世，就在一些国际的电影节上引起了广泛的关注。当然早期的中国动画在这方面的探索，可能在座的动漫界朋友比我更了解，我们有运用剪纸的、皮影的、民俗的传统文化元素来创造的这些动漫作品。包括我们熟悉的《大闹天宫》，里面中国剪纸的风格特色也是非常鲜明。
第二，从世界各国的动漫发展的角度来讲，我们发现像日本、韩国、美国，以及欧洲的一些国家，他们对本国历史文化资源、历史文化元素的汲取也非常鲜明。我列几个我能知道的动漫作品：《聪明的一休》大家都知道，它本身主人公和时代背景的设定，就是和日本历史有非常大的关系；包括《犬夜叉》，《犬夜叉》的时代设定是设在日本的战国时代。从美国看，迪士尼和梦工厂出品的大量的动漫作品，一是取于西方的文化名著、历史传说和一些古代历史的文化资源，这种情况应该说是在动漫界、动漫游戏领域里非常普遍的一个做法。我们今天随便打开一个游戏网站，我们在首页的图表上看，很多都是古装的、带有冷兵器色彩的游戏。
因此，我们说对历史文化资源的滋取，是动漫创造非常重要的传统。大家也知道有一部电影叫《功夫熊猫》，在中国一上映，就在整个文化界引起非常大的热议。因为这个电影里所运用的元素熊猫，是我们自然的元素；功夫，是中国的文化元素。这里还出现了大量关于禅、道家、一些佛教人物形象的隐寓，等等。当时这部片子的上映给创意界很大的刺激，为什么我们自己的资源被人家运用得那么好，我们不能够创造出这么优秀的作品来。这个片子的出现也令我们反思自己相关的工作，那就是说我们的文化资源、文化遗产里面，也有那些能够为全世界人民所喜爱、所欣赏，能够广泛传播的要素，值得我们认真去挖掘，认真去滋取。当然这样的片子还有很多，比如《花木兰》，还有《忍者神龟》。《忍者神龟》是美国的片子，但是运用了日本的忍者的形象。
第二个话题，博物馆中的动漫。回到今天我讲的主题，动漫如何助力博物馆的发展，我想说这么四点：
一个是动漫博物馆正在成为博物馆体系中的新生力量。中国目前有4165个博物馆——这是2013年的数字，它比2012年增长了299个。也就是说，在今天中国动漫业迅速发展的局面一样，中国博物馆也处在快速发展期，几乎以每天一座的速度在增长。这些增长包括了更多题材、更多领域的专题博物馆。今天我们所在的地方即将兴建一座动漫博物馆。当然，在中国的动漫博物馆，在我有限的视野里知道有上海的动漫博物馆、广东的动漫博物馆，还有杭州的。从世界范围来看，各种各样博物馆也成为博物馆体系中一个很有机的组成部分，这里面比较典型的就是日本。今年春节期间，我的小孩去了一趟日本，他的行程里很重要的一站就要去一处美术馆，宫崎峻动漫作品的展示馆，这个馆已经成为日本旅游非常热的一个点。他带回来了他喜欢的动漫作品，像《龙猫》的相关东西。
在美国也有几座动漫卡通类的博物馆——匹斯堡的博物馆，旧金山卡通艺术馆等。这些馆虽然数量不多，但是却以它特有的魅力吸引着全世界的少年儿童去参观。在欧洲有一座布鲁塞尔卡通博物馆，大家知道比利时有一个几乎成了国家形象大师一样的动漫形象，就是《丁丁历险记》里的丁丁，布鲁塞尔卡通博物馆里一个最重要的卡通形象就是丁丁。我以前不知道，比利时据说是世界上单位平方公里内漫画家最多的一个国家，我一直以为不会是它，我一直以为可能会是日本、韩国。很有意思，这个博物馆也深受旅游者的喜欢。动漫助力博物馆的发展，首先催生了一大批动漫题材的博物馆，这是最直接的一个反映。
第二个，我想讲一讲动漫元素、动漫作品在动漫博物馆中陈列展览中的应用。应该说这些年博物馆界也好，动漫界也好，都在这方面做出了一些探索，相关的产品、作品也引起了社会的广泛关注。在上海世博会上动画版的《清明上河图》，这曾经是一个很有名的作品，引起了大家的关注。去年故宫推出的这一系列动漫产品，能动的，根据故宫藏的一些书画，比如说《雍正行乐图》、《美人图》，萌萌哒的作品引起了大家的反响，湖南博物馆也做过相当多的专题研究。
从博物馆陈列展览所运用的多媒体手段来看，比如说动态图文影像触控技术、幻影成像技术、虚拟漫游技术、三维动画视像，还有我们拍摄一些用于青少年教育的电影、视频等等，这里都会运用到动漫的一些元素。以幻影成像来说，我们展示的是一个人物，一个场景，也有可能是一个动漫形象。多媒体技术在陈列展览中的应用，这些年在我们新的展览里也越来越多的出现，这里动漫的元素越来越普遍。
第三个，我想谈动漫元素在博物馆青少年教育中的运用。博物馆的青少年教育有一个特点，它是基博物馆最主要的产品——陈列展览和文物实物来开展的，它不同于一般的学校教育、公示教育。在这里，根据不同的年龄段、不同青少年群体的特点，设置手脑并动的，趣味性、互动性的教育环节和传播手段。比如说在这里我们会设置一些电子类趣味游戏、知识抢答一些项目，我们也会设置一些类似于虚拟人物、卡通讲解员这样的一些角色。比如我们一个博物馆就有一个讲解员的动漫形象，就是以一个讲解员为原型、穿着汉服的美女，所有青少年的教育都是以卡通人物展开。小朋友体验汉代的游戏，体验模拟考古现场等等。
第四个，动漫元素在博物馆文化创意产品中的应用，这个我想这些年大家关注的越来越多了。刚才介绍到故宫的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等也是属于产品里的序列产品。去年文博会的时候，在厦门举办的博物馆相关技术产品及博览会上面发布了两个动漫形象——壮壮和美美，一发布就引起社会很大的关注。所以说动漫形象也好，动漫元素也好，包括直接的动漫产品本身，它已经成为我们博物馆衍生产品、博物馆创意产品中一个非常重要的组成方面。
当然我们如今说起这个话题仍旧还是一个破题的话题，大家都在探索，当然会存在一些问题。
第一个问题，当然就是创新性不高，创意性不强。我们博物馆在运用这些动漫元素、动漫人物、动漫卡通形象的时候，有一个很突出的问题。这个卡通形象出现的时候，它是一个化了妆的文博馆员，他的气质和所想表达的内在逻辑都是一个博物馆人，还没有二次元化。这个时候这种卡通形象缺少更多的创意和创新，这是一个比较突出的问题。如何提高我们的文化创意水准，需要我们从博物馆本身的教育传播的特点和动漫本身两方面来考虑。博物馆作为一个公共文化机构，更多的文化气质是沉浸的、体验的一种场所。包括我刚才说的多媒体技术在陈列展览中的运用，对博物馆来讲也是非常严谨的、有限的，在一定限度之内，它不能破坏博物馆本身的历史文化气氛，这是很重要的一个立场。也就是说，我们不能把博物馆等同于一个游乐场，或者一个游戏场。但是不同主题的博物馆可能气质并不一样。刚才我说的历史文化类、艺术类的博物馆，可能它会有这方面的要求。
第二个问题，制作水平不理想。我见的虽然不多，但我就所见的博物馆所运用的动漫产品来看，理想的确实不是很多。这里有很多机制上的原因，比如博物馆做一个展览的话，它的制作可能是一个专业的陈列制作公司，它在这方面的水平会很高。但是也可能不是一个专业的动漫公司，这个工作怎么办呢，它可能就会另外找一个专业机构来做，在这个过程当中不可避免的因为成本的关系，对动漫理解的关系等等，会使那些作品呈现出来的时候，我的第一个感觉是这个技术落后了，为什么要用这种办法来做，里面制作的成品还是差强人意。
第三个问题，博物馆的动漫作品也好，博物馆的动漫运用也好，它首先要有非常严格的学术性和科学性的要求。也就是说我们在博物馆传达的信息一定是真实的、有着严谨学术立场的信息。你可以卡通化，可以动漫化，但这里不能对历史信息造成歪曲性的理解。有的时候我们创意多了，故事讲多了，可能这方面的要求就会被忽略了，这也是存在的一个问题。
第四个问题，一些作品的互动性和趣味性不够，当然跟我们前面说的那三点有直接的关系。如何把动漫的思维浸透到这里面去，同时又不妨碍博物馆对知识传达的信息歪曲。这里确实有一个平衡的问题，我们不能把动漫人物变成一个化了妆的研究馆员，这个尤其对广大青少年观众来讲，确实吸引力不大。
那么如何提升这些存在的问题，改进我们的质量呢？我想有这么三个途径。第一，建立博物馆与动漫创作者沟通协作的平台。今天这个研讨会就是非常好的契机，非常好的形式。这些年我们国家文物局在这方面也做了一些工作，比如说刚才提到的博物会，就是很好的产业和行业对接的平台。博物馆协会，文创产品协会也举办了文创产品的设计大赛，这里有大量动漫行业里的公司，原创作者来加入到行列中来。出现了非常可喜的现象。第二，如何建立起一种利用文化遗产优秀作品的激励机制，恐怕是我们需要思考的一个问题。我们知道在韩国，它对动漫产业的支持，可以提高到很高的程度。好的优秀漫画家是可以免兵役的，可以不用去当兵。我们如何利用优秀的文化遗产，利用传统文化资源来进行动漫作品的创造，以及我们博物馆如何运用好相关产品来做好自己的教育和传播。这种机制的建立，恐怕需要我们很多部门共同一起探讨的话题。第三，加强相关学术研究。
动漫也好，博物馆也好，这两者的结合这里面不仅仅是博物馆运用了动漫元素，或者动漫创造中滋取了历史文化资源，这样简单的两件事。这里面需要深入思考的问题，需要破题的话题还很多，也希望更多的有识之士能够支持这样一个事业。（鲁元珍整理）
