小编说：最近特别热门的“石渠宝笈”展大家都去看了吗？有没有感受到排队的无聊、观看的飞速还有终于看到真迹了的“悲喜交加”？这篇文章便是博华天工策划部的工作人员看展的所观、所想，具体分析了看展过程，还提出了适当改善展陈设计、充分利用博物馆的数字化等合理的建议哦。

　　提起当前京城最热门的展览，非故宫博物院“石渠宝笈特展”莫属。《清明上河图》十年来第一次在京展开全卷，《游春图》、《五牛图》、《伯远帖》等珍宝齐聚武英殿，让观众不惜以数小时的等待，来一睹这些古画的真容。
　　虽然单纯的古画真迹并不能引起我足够的热情，去花费数小时的时间去看一个文物陈列展，但由于自己从事的策展相关工作，所以也想切身感受下这个展览，希望得到一些启示和思考。
　　先来看看展
　　排队时有令人惊喜的志愿讲解
　　早上九点，武英殿外已排成长龙，场景蔚为壮观，让人望而却步。慢慢排队时间略去不提，单说武英殿前排队的最后一段经历。眼看前面就进武英殿了，一名志愿者开始组织大家排成两队，并发放清明上河图“虹桥场景”的明信片。

　　她引导大家用微信关注“微故宫”，从微信上找出一幅清明上河图的电子版全图，开始为大家讲解画作相关内容，郊外缓缓走来的毛驴驮队，一个农民牵住受惊的马匹、虹桥下急忙放下桅杆的船工，观众手机中长卷上的一些人物、场景、故事在她的讲解中生动起来。这名志愿者的讲解加上故宫的微信宣传，俨然成了一个语音讲解器或多媒体展项，成为这个展览重要的组成部分。
　　意料之外的清明上河图的讲解，好似清风拂面一般，吹散了炎炎烈日下排队的辛苦。在观展之前，让更多人知道到底这个展览可以看什么，怎么看，对于这幅传世珍品而言，更表达出了一份尊重。对一件展品的解读，远比展品本身的陈列要重要的多，尤其像内涵如此丰富的展品更是如此。
　　所以我想，如果在排队的沿路设置一些展板进行介绍，让观众在枯燥排队的同时也能先获取一些知识，那么展览的效果可能会更好。

 
　　武英殿，观及展览本身却有违和之处
　　武英殿内，观及展览本身就不乏违和之处了。展览的标题版以一副古画的一部分作为背景，右上部为展览题目，没有什么设计感可言；前言于门口处，多了一排桌子放《石渠宝笈全集》图书，并设一专人看管销售，实在唐突；展厅内一如既往，没有更多的展陈设计，唯一改变的是多了一条警戒绳，要继续排队才能看到清明上河图。人流一字长队排开，清明上河图被安放在一整面通体桌柜上，仿佛静静接受参观者的膜拜。
　　一分钟就飘过，观展感受不太好
　　真迹展现在眼前，本想慢慢欣赏那泛黄坚韧的纸张，细致精微的笔触，看清那一树一草、一人一马，遐想宋人当时真正的生活，体会画作带给人的心灵震撼，然而催促声一直在耳边回荡，“请大家不要停留，小步往前移动”。几个小时的排队等待，仅仅一分多钟，我就飘过了五米多的长卷，宋人生活就此离我远去。观展时间太短，所有人都是同样感受，甚至还有人为此跟工作人员发生了争执。
　　其他展览设施既有优点，也有不足之处
　　对于清明上河图的解读，展厅内设置了一个60寸左右的触摸屏，观众可操作的也就是放大画作细节；还有一个多媒体介绍清明上河图的概况和修复，故宫官网上也有涉及。总体感觉对于展品的深入解读还是略显欠缺，还不及殿外志愿者讲解来的细致。
　　武英殿配殿两间倒不乏佳品，但迫于空间限制，只能由说明牌及少量展板充当基础解读功能。说明牌设计为竖版文字，与观众阅读习惯不符，略显不妥，但值得注意的是整个展览都配有语音导览，对展品解读起到了关键作用。
　　另外，殿门出口处及沿路摊位设置了该展览的相关衍生品售卖处，有设计图书、冰箱贴、书签等，种类稍显单一。不过观众可以给购买的书籍、明信片盖章，印文有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等，留以纪念，还是很有新意的。
　　值得深入思考
　　总的说来，“石渠宝笈特展”展品精彩且丰富，单就展品来说，我认为是值得一看的。而且展览整体宣传细致到位，展览组织较为有序，有些相关细节也给人留下了深刻的印象，如志愿者讲解、排队区休息座椅设置、明信片发放及盖章等。
　　不过部分展区展陈设计、观众的观展效果、展览相关的衍生品种类略显单一等内容，还是需要我们深入思考的。
　　在这里，我也想通过另一个展览对比，为该展览的更好呈现提供一个新的思路。
　　通过对比为展览提供新的思路
　　我所说的展览就是2015年4月28日至8月30日在上海举办的“不朽的梵高”感映艺术大展，3000多幅梵高名画以影像的形式展出。高清晰的连环巨幅屏和幕墙上，交响音乐衬托的动、静态画面切换之间，让观众直面细节的梵高笔触，以及在艺术世界中鲜活起来的梵高，而非单纯梵高的名画真迹。

　　这两个展览如果从展览形式上，是否可以概括为“真迹陈列展”和“数码影像展”，同样对于文物珍品所呈现的形式却大不相同。通过切身的观展体验，个人认为数码影像的方式可以解决展品自身的很多局限性，如尺寸、等级、安全等，也可突破展场的空间和地域限制，提供巡展的可能性。
　　如果说世博会的清明上河图已经做了该种展览形式上的成功尝试，那么还有一个最关键的问题，就是展览内容。也许很多人会说，我就是要看真迹，不看这些虚拟的影像。那么我们不妨做这样的假设，同样是清明上河图，展示不同的内容：
　　1、清明上河图真迹（只加说明牌）；
　　2、清明上河图数码影像（上海世博会方案）；
　　3、清明上河图数码影像，通过研究，人物有了对话，景物有了解释，全面解读画作中的元素。
　　相信选方案三的人也一定会有，即使真迹再精美珍贵，如果没有对其内容解读，展示的效果也不一定会好。单纯膜拜真迹，不如让观众知晓真迹背后的故事，这样的展览才有价值。
　　博物馆数字化时代的到来
　　博物馆的数字化时代正在到来，而广大观众仍然倾注热情去观看真迹原作，探究其原因：一方面，是因为数字化影像无法替代真品的物理信息，而另一方面，是由于目前数字化只是单纯的复制或艺术再现，而对于文化信息的发掘和解读，还没有做得很充分，无法引起观众的关注。
　　对比两个展览，“不朽的梵高”是对于原作的艺术再现，“石渠宝笈”则更应注重利用数字化手段对原作进行生动解读，相信原作背后的故事不比原作本身更逊一筹，至少又为观众认识和欣赏原作打开了一扇新的大门。
　　运用新的数字化技术，在丰富展览形式的同时，提高对于展览内容或展品内涵的研究水平，通过展览语言解读给观众，让其在感官体验的同时，更能通过展览有更多文化层面的收获，我想这也是今后策展工作的一个方向。