余德耀美术馆创始人
9月9日,余德耀美术馆举办一场近400人的晚宴,这比原计划足足提前了两年,也意味着过去的一年实现了原本要三年才能达到的关注度。晚宴上公布了未来两年的展览计划,其中包括贾科梅蒂( Alberto Giacometti)在中国的首个大型回顾展、由杰弗里•戴奇(Jeffrey Deitch)所策划的展览OVERPOP、KAWS个展以及安迪•沃霍尔的《阴影》。
原来,9月1日“淋”的那场大雨,还仅仅是余德耀美术馆与国际接轨的序曲而已。
9月9日余德耀美术馆之夜晚宴现场
Hi艺术=Hi 余德耀=余
最高规格艺术交流活动首次落户中国私人美术馆
Hi:当时为什么想到把雨屋引进到美术馆来,并且最后收藏了?
余:“雨屋”这个项目并不是我们主动去引进的,而是别人来找的我们。他们很喜欢我们美术馆,觉得空间大,也很当代。我们也比较幸运,当时是通过朋友的推荐,然后去兰登国际的工作室和他们交流,又通过多次的邮件沟通,最后花了近五个月的时间促成了这件事情。我的心态就是你们来我们会欢迎并接纳,不来也没有关系,因为我们还有许多其它的项目。毕竟我们美术馆从成立至今仅一年的时间,许多功能还没有完全建立起来,仍处在摸索当中。所以在引进项目的事情上,我们反倒很被动。但是当我们碰到这样好的项目时,肯定是无法拒绝的。现在就开始慢慢地把整个团队调动起来,也开始主动地寻找好的项目。
大型互动艺术装置作品 “雨屋”登陆余德耀美术馆,观众可以尽情享受雨中漫步的浪漫,却又不会被淋湿
Hi:“雨屋”在余德耀美术馆年底展出结束后的去向?
余:“雨屋”计划在中国及亚洲其它地区进行巡展,下一站将于2016年春季跟北京的观众见面。巡展结束后,“雨屋”将永久放置在巴厘岛以我名字命名的艺术公园里,它将成为“雨林中的雨屋”。
Hi:除了近期的“雨屋”的项目以外,美术馆还公布了2016年贾科梅蒂在国内的首次大型回顾展,这个项目又是什么机缘促成的呢?
余:我是在2014年6月在巴塞尔遇到贾科梅蒂基金会负责人凯瑟琳•格雷尼尔(Catherine Grenier),谈到贾科梅蒂,格雷尼尔希望能在亚洲有一个大的项目,他提到了贾科梅蒂回顾展。当时余德耀美术馆刚刚开馆三个月,我认为时间太紧张,但我们还是谈定了一个初步方案。后来,格雷尼尔又到上海参观了我们的美术馆。接着,我也去了法国两次,第二次就签订了展览意向。同时展览规格上升,当时计划的展出作品为100件,在其后的几次谈判后,最终确立对公众展出的作品约为230件,借此集中呈现贾科梅蒂整个艺术生涯的面貌——从早年探索期的创作开始,经历立体主义、超现实主义阶段,到1950、1960年代创作了诸多代表性作品,其中包括最原始的石膏雕塑、青铜雕塑,以及基金会收藏的绘画、手稿、摄影和档案资料。
今年的5月15日,中国国务院副总理刘延东及法国外交与国际发展部部长洛朗•法比尤斯(Laurent Fabius)出席了贾科梅蒂个人回顾展的签约仪式,将这一展览升级为“国与国文化交流事件”,这样国与国之间最高规格的艺术交流活动,首次落户中国私人美术馆。
余德耀美术馆自开馆以来项目空间的首个国外艺术家展——《塞昆迪诺.赫南德思, 春夏之间 四季之现-3》
Hi:这一系列的国际项目是否意味着“国际化”将成为余德耀美术馆未来的发展重心?
余:我们美术馆本来就是中西文化的一个平台,所以我们走的路就是“身在上海面向全球”。走国际路线有两个很重要的效应:第一,我们会做很多中国当代艺术的展览,将世界的目光引向上海,让他们了解中国当代艺术作品;另一方面,我们也会向外推介中国当代艺术的展览,我们目前正在跟一家很大的美术馆讨论做一个我的藏品展,计划用两、三年的时间在美国巡展,可能筹备工作就要两三年。
Hi:像这样的国际项目会如何选择艺术家?
余:我从来不选择艺术家,我只是提供一个平台。展览都是由策展人来选,他可以在我的藏品里进行挑选。作为藏家、作为美术馆的代理馆长,我从来没有选择必须要展哪位艺术家。当然是“雨屋”是我们共同的决定,如果不做展览的话我不会买,因为我们觉得这个展览会让我们的美术馆引起轰动,所以我们会买下来收藏。
8月27日,余德耀美术馆推出由巫鸿策划的杨福东个展 《南辕北辙——杨福东作品展》。首次在国内展出了《天色•新女性II》(2014),鲜亮的色彩画面似乎在指涉完美女性的形象,却又隐藏着工业时代消费的气质,同时透出现实与非现实的错觉
艺术不需要攀比,每个艺术形态都不一样
Hi:现在不光是余德耀美术馆,其他的美术馆、画廊也越来越多的引进国际艺术家的展览,你觉得原因在哪?
余:我觉得大家对中国当代艺术的氛围已经开始越来越疲惫,需要有好的展览、新鲜的东西刺激一下。
Hi:相比北京,上海是否会更容易“国际化”?
余:上海与北京在不同方面都有属于自己的“国际化”,很难去比较,也不要去比较。
Hi:主要的原因是什么?
余:每个人都有每个人向往的方向。上海做上海的事,北京做北京的事,不需太过纠结,每个地区都有不一样的立足点,从来没有对与错。我不建议把这个事情变成一个比较的对象,艺术不需要攀比,每个艺术形态都不一样。
余德耀美术馆开馆以来的第二个展览“天人之际II:上海星空” 现场
永远在赛跑,永远没有结果
Hi:你认为上海艺术生态最大的特点是什么?
余:上海比较开放,也比较懂得怎么样去接受新的事物。另外就是有几个靠近国外的“窗户”,虽然是商业性的展览,但是有很多像达利、莫奈这样的国外大师的作品展出,还有很多在商场里的展览,我觉得都很不错,能让更多的民众了解艺术。尽管展览的质量不可能跟美术馆相比,因为美术馆的展览有自己的规格要求,不管你是否能承受得住都必须要接受。但是对民众来说,展览的吸引力都是同等的。所以画廊也在努力推出有趣的展览,西岸、Art021博览会也有很多外国画廊的加入,还有很多外国画廊嵌入到中国的当代艺术中来。
Hi:这两年上海的博览会、画廊、美术馆都非常的活跃,你觉得它现在可以称之为是“中国当代艺术的中心”?
余:不能这样说,一切还处在过程当中。两个人的赛跑还没有到达终点,说谁是冠军都不合适。问题是永远在赛跑,永远没有结果。没准突然另外一座城市掀起一场艺术革命也不一定。目前来看,可能暂时上海领先吧!
Hi:好几个重要博览会都扎堆上海,上海的购买力真的有那么大吗?它会成为当代艺术一级市场交易中心吗?
余:我相信肯定会。上海市场这么活跃,听说卖得也好。
“天人之际II:上海星空” 展出的莫瑞吉奥•卡特兰的作品
Hi:上海藏家的购买的心态是什么样的?
余:当上海的藏家收藏到一定程度的时候,他们就会建立自己的机构,建立自己的空间。而且上海藏家聚在一起的时候会互相讨论共同点或者不同点,比较开放,也没有党派的那种划分。上海就是一个大上海,大家既可以很独立做各自的事情,在一起的时候也可以大团结大融合,互相讨论互相支持。
Hi:但上海并不是艺术家资源最集中的区域。
余:北京永远是艺术家的生发地,它的文化积淀还是很浓,经过几十年的土生土长,我觉得这个现状不会轻易改变的。上海也不一定要变成艺术家集散地,凭什么所有的功能都背负起来?所以如果上海的创作环境也非常好,肯定会有一部分艺术家过来,但我不认为所有的艺术家必须选择上海。
Hi:未来上海当代艺术若要升级,它需要补充的地方在哪?
余:不能说不足或者是补充,因为它永远在生长,它在生长阶段的时候会自我调整。比如西岸文化走廊有一个专家委员会,我们会聚在一起讨论怎么样把西岸文化走廊做得更好,这就是我们的功能。我们不会恐惧它有什么不足的地方,因为都有自己的机制来调整,所以上海比较好的一点是它不固执,它永远在自我调整。
“天人之际II:上海星空”李晖激光作品现场
I am what I am
Hi:你如何评价美术馆在过去的一年的表现?
余:其实我是有三年计划、五年计划的,现在已经被打破了。这一年的努力可能实现了原本要三年才能达到的关注度。比如9月9日我们举办的首届“余德耀美术馆之夜”的晚宴,其实是计划到第三年的时候才做的。但是身边的很多朋友一直鼓励我们,说我们已经做得很出色了,需要更多的力量加入进来往前推进。所以很多合作的画廊、五大拍卖行、还有一些外资银行都赞助了我们的晚宴。甚至还有像张恩利、徐震、周铁海这些艺术家慷慨解囊。之前我们是计划250人的,最后增加到近400人。我们在公布了接下来的项目之后,大家纷纷表示要参与。
Hi:所以过去一年所取得的成绩比你想象的要好,而且时间点往前提了?
余:我觉得是天时地利人和,并不是完全是我们自己的努力。你做得再好没有天时地利人和也不行。现在刚好是上海大气侯形成的好时机,就连很多北京的朋友都搬了过来。
2014年5月18日,余德耀美术馆以国际化面貌高调开场
Hi:你心目中有没有一个美术馆的范本?
余:从来没有。我引以为豪的一点是我有自己的独立性格,我从来不拷贝别人,包括为人处事、收藏、建美术馆。并不是说不去学习,也要学习别人的优点和技能,但最后表现出来的是你自己的性格。没有性格的人永远不会值得尊重,所以I am what I am,这是很重要的。就像没有一个著名的品牌是拷贝别人一样,即使前期会模仿,但最后还是要自己研发。余德耀美术馆所体现的就是要有自己的性格,虽然不一定完全被认可。但是当你不被认可的时候你还在坚持做同样的事情,慢慢认可你的人自然会多起来,不认可你的人慢慢也会疲倦,因为你太坚持了。
Hi:除了美术馆,你还希望在上海实现怎样的艺术梦想?
余:我们一直在调整中,也没有期待。当你期待的时候你就容易框死在里面,当你不抱有期待的时候,你就永远在进步,永远在自我修复。我不知道十年后到底会是什么样,所以我一直跟大家讲,过程比结果更重要,这是我真实的想法。