回溯到相机还没有出现的年代，渔夫们尚不能用它来记录捕获战利品的场面。但日本人发明了一种独特的印刷术，名为鱼拓（Gyotaku）。Gyo的意思是鱼，Taku的意思是压痕，所以这门技术就是用新捕获的鱼在纸张上印制出墨迹。

　　数百年前，日本渔夫出海时会带着纸张、墨水和画笔。他们会用抓上来的鱼蘸着无毒烟灰墨，在白纸上进行印刷。大部分鱼会被进行清洁，贩卖到市场，少数则被放还到了海洋里。19世纪中期，渔夫开始给印刷成果添加上眼部细节和各种修饰，使其逐渐发展成为了独特的艺术形式。

　　江户时期，在一个有名贵族Lord Sakai的赞助下，这门艺术迎来了繁荣时期。渔夫们带来自己的鱼拓作品，如果Sakai满意的话，就会雇用他专门进行鱼拓创作。Sakai的宫殿被各种鱼拓作品填满了，但这个时期过去之后，鱼拓的热度开始消退。

　　不过如今，这个艺术形式又开始复兴，现代艺术家们在反复的试验和失败之后，发展起了他们自己的鱼拓技巧。他们首先将鱼清洗，为印刷做准备。按照直接方法，墨水被刷到鱼身上，然后把潮湿的纸张按在上面。按照间接方法，纸张首先被沾到鱼身上，然后用丝绸包裹的棉球在纸张外面擦拭墨水。把纸张撕下来是一项很棘手的工作，所以并没有多少艺术家偏好这种方法。不管使用的是哪种方法，都不会出现两个完全一样的作品。

　　直树（Naoki）是夏威夷有名的鱼拓艺术家，两种方法他都会使用。运用一些自创的技巧创作出色彩明艳、生动丰富的鱼拓作品。他在录像中解释道：“如果我只加上黑色墨水，然后按照其本来的样子因数，那么结果就只是一大片黑色。所以为了显示出每一条鱼的细节和大小，我移除了大部分墨水。”他使用的是特殊的家具等级米纸，据说非常适合保存。黑色印刷准备好之后，他会立刻添加上其他色彩加以平衡，所以结果看起来像一条水中的活鱼。

　　希瑟·福特纳（Heather Fortner）是另一位夏威夷鱼拓艺术家，她将鱼拓艺术提升到了全新的高度。她会在一张纸上印制很多条鱼，并且加上海底植物细节，使得整个画面更加生动。和其他鱼拓艺术家不同的是，福特纳从不亲自抓鱼，她用的都是已经死亡，被冲到海岸边的鱼。她会用同一条鱼作好几幅画，然后把鱼尸埋在自家院子里。这样做的目的就是告诉人们，鱼类是正在快速消耗减少的资源，所以要确保创作过程没有浪费。