时过六个月，《博物馆条例》的热潮暂时退去，但关注的人将它放在了心里，首博文化产业部主任张鹏就是其中之一。此次，弘博名家栏目专访张鹏主任，听他谈谈对条例的新见解。
　　文创虽然在国外和台湾的博物馆都发展地如火如荼，但内地多数博物馆限于内外部种种原因，仍在苦苦寻找出路。今年3月，博物馆条例出台，其中第三十四条“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”
　　说明国家允许、鼓励博物馆与社会企业等合作，开发文创产品。此举让博物馆文创人甚为欣喜，可是欣喜过后，开展具体工作，依然要面对体制内不能搞经营的桎梏，但张鹏对条例的新解似乎可以治此“痼疾”。
　　“条例可以从‘让文物活起来’和‘把博物馆带回家’这两句业内惯用‘术语’或者说文创的愿景来深度解读，分别代表了文创工作的两个层面。”张鹏如是说。他认为，在第一层面，国家鼓励博物馆与企业合作，开发衍生品，博物馆通过授权或其他模式与企业进行合作，解决“让文物活起来”的问题。这一层面由此终止，不涉及市场或经营行为，是博物馆职责内的具体工作。
　　得到授权，企业必会进行市场开发，通过一系列市场行为产生文创产品这个结果，文创产品通过交易实现所有权的转换，被观众带回家，显而易见企业承担起了“把博物馆带回家”的职能，这是第二层面。这一层面，属于市场行为，企业是行为的承担者，也是文创产品交易的直接受益者，博物馆始终置身事外。然而，要真正实现让更多的人把博物馆带回家，则必须在市场规则下运行，文创盈利是必然结果。因此要大声地呐喊，要大胆地提出各个博物馆的文创产品要以盈利为目的，盈利是对文创企业而言的。
　　只有文创企业盈利了，博物馆才能更有效地实现“让文物活起来”和“把博物馆带回家”的目的。
　　这两个层面如同一个事件的两个阶段，每个阶段的主导者不同，但二者并不冲突。“博物馆要做的事情，就是要把藏品资源利用好，而进行市场运作则必须交给企业。这是国外博物馆的惯用方式。”
　　张鹏主任通过角色定位重新解读条例，总结出“博物馆开发和挖掘藏品元素，-企业进行市场化经营”的文创发展模式，同时也很好地区分开了文化事业和文化产业。
　　博物馆既想利用自己的资源，又想自行开发、设计、经营，发展文创事业。事实证明这条路走起来难度太大，当前政策也不明朗。明确发展模式后，博物馆文创部门应着重做好藏品的研究工作，挖掘可利用的文化元素，然后培训企业，具体的开发、生产、销售等市场行为都交由企业完成。目前，适合此模式的运作方式有三种：第一种是授权，第二种是博物馆提供场地，引进企业，让企业去做，第三则是单纯出租场地。博物馆还应在这三种运作方式中加强管理，避免企业独立经营为博物馆带来负面影响。
　　在这种文创发展模式中，博物馆也会有一定收入，但这些收入是在市场交易之外，非经营市场行为。如何合理明确地使用这些收入，更好地调动博物馆积极性，则是博物馆上级部门及各级财政部门需要考虑的问题。
　　此外，张鹏认为，目前，国内博物馆文创走入一个“产品价低才能让观众带回家”的误区。价低意味着成本低，则材质、工艺等没有保障，造成产品品质下降，带回家却不一定能实现文化传播的目的。因此，博物馆文创产品需要层次化定位，满足不同消费水平的观众需求。台北故宫的文创产品已经引进了纯手工的制作，集美学与当地工艺一体，售价很高，达到几千，但销量仍然很好。所以文创销售的关键在于产品品质。文创部门可以进行相应研究，包括市场调研，了解观众的需求及消费水平，不能单纯模仿，防止博物馆文创沦为旅游景点的纪念品贩卖。