翠西?艾敏《我的床》展览项目
展览地点：泰特美术馆
翠西?艾敏把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部都展示了出来，一张乱糟糟的还没来得及整理的床，有伏特加酒瓶，药盒，空烟盒，破拖鞋以及各种用过的日用品。这到底是不是艺术？《艺术的终结》的作者丹拖说：如果要有艺术，他应该是不美的，因为这样的世界不配得到美。艺术真实必须相应地和人生一样粗糙、原始。艺术减去美的污名，就成了世界前进的方向……丹托的观点也不一定正确，也许艺术世界中根本没有正确这回事。但是那些极具冲击力、极具颠覆性的艺术作品，能够让我们重新思考艺术的定义和艺术的价值。
《不朽的梵高》感应艺术大展
展览地点：上海新天地?太平湖公园
35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，展现梵高短暂而璀璨的一生。此种欣赏大师杰作、明晰大师一生的方法果然博人眼球，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到，票价还比去年同期的莫奈特展更贵，有人评价，有梵高之名，无梵高之实。此次展览通过35分钟时间，35幅巨幕，伴随着交响乐和3000多幅和梵高有关的高清画面有序编排，展现梵高短暂而璀璨的一生。纯粹的原作展，能否与将真迹玩出“花样经”的展览相提并论？事实上，两种展览形态，面对的消费受众、消费动机、展览方式并不相同。
大都会艺术博物馆《中国：镜花水月》
展览地点：美国大都会博物馆
这场展览展出130余件高级时装和成衣作品，同时还展出精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等传统中式臻品。整个展览贯穿中式意象，呈现一系列“镜面反射”，聚焦从封建帝国时期到当代时期的中国艺术、时尚和文化变革。73 万 5000 人参观了这场展览。最后一周的周五、周六参观时间甚至延长至午夜。公平地讲，中国展上采用了很多引人注目的混合媒介，不仅现代风格十足，而且不乏历史感。内容也包括电影，比如王家卫创作并导演的《花样年华》（他是此次展览的艺术指导），还有《末代皇帝》和《苏思黄的世界》的电影片段，这都是一直受人欢迎的媒介。但也有人评论，这场展览好像揭示着时装想象力的浅薄，并且证明着“中国”的魔力。
弗里达?卡罗：艺术、花园、生活
展览地点：纽约植物园
墨西哥近代最伟大的女性艺术家，永恒的话题人物。这个展览，带给我们关于弗里达的整个生活，她的花园、工作室等等，这一展览，在世界范围内，再次引发了弗里达的热潮。纽约植物园中展出的《弗里达?卡罗：艺术、花园、生活》绘画及纸上作品，不仅挖掘了这位艺术家与墨西哥自然世界的关系，并且将她在墨西哥城科约阿坎的蓝房子的工作室和花园重现于花展中。对于她来说，植物园布置的就像艺术家和谐的生活和作品。
打印维基百科 FROM AAAAA TO ZZZZZ
展览地点：纽约布鲁姆街261号，丹尼画廊
这位艺术家从本质上来说，给数字化过程，做了一个过时的“逆转”，他给世界印刷出版界带来了纸质的维基百科。不论你是否质疑这一举动的艺术性，我们看到了互联网、数据、甚至是诗意。迈克尔?曼迪博格虽然不是试图打印英文版维基百科全部内容的第一人，然而，他看起来将会是第一个成功的人。他是第一个正在把包括目录在内的7600卷维基百科（每卷700页）压缩成11千兆字节然后上传到打印点播网站（Lulu.com）的人（在预定后，单卷可以被打印成物理副本）。本次上传活动在6月18日于纽约市丹尼画廊的一场名为《维基百科打印：从A到Z》的展览中开始，在这期间，上传的页面将会被投影到画廊里的空白墙面上，而这些墙壁的其余部分则被代表着第一批1980卷维基百科的书籍所覆盖。
班克斯的迪士姆乐园
展览地点：英国滨海韦斯顿萨默赛特郡
这是英国艺术家班克斯（Banksy）已经搭建了一个反乌托邦式的迪斯尼乐园，同时也是一个特别的“艺术展”，地点位于英国滨海韦斯顿（地名）的一个废弃的海滨度假疗养地。这座儿童不宜的乐园里放着的艺术品参考了世界各地新闻头条里的内容，比如乘船的移民、警察国家、以及环境问题都包含在了这个流行文化”汽油弹“里。该乐园在开门前，即得到各方关注。班克斯强调这次并不是街头艺术展，是“一次艺术、娱乐和初级无政府主义的盛会”，集结了世界上最尖端的艺术家们。因为展览旨在“逃离盲目的空想主义”，班克斯的许多作品都需要观众的参与才能完成最终的建构。
余耀德美术馆：雨屋
展览地点：上海 余德耀美术馆
步入展陈空间即走进一片黑暗中，只有“雨之外”的一盏射灯发出一束与屋顶平行的明亮白光，让雨水清晰可见，这是唯一的光源。室内空间中还响着带有迷幻感的音乐。若不只希望沉默的站在这里，还能见证好奇的人类摆出各种自由而奇怪的姿势。说是艺术展，其实也是浸入式的自拍室。轰动伦敦和纽约的大型装置艺术《雨屋》9月1日入驻上海徐德耀美术馆，走进雨屋，中间一块地方大雨如注，雨从天花板上落下，脚底下是格栅地板，雨水从这里瞬间流走。观众走进大雨，却淋不到雨，很多人在大雨中拗造型摄影，因为聚光灯横向照射，雨中剪影,时间就凝固在那里。
故宫《石渠宝笈》特展
2015年10月13日-2015年11月8日
展览地点：北京故宫博物院
加速，还有100米，50米，20米，快到了，坚持一下，玄武殿就在前方！这不是百米赛，而是9月8日在故宫开展的“石渠宝笈特展”展，不少观众为了一睹《清明上河图》等一批国宝的“真容”不仅排起了长队，更有许多人大清早等故宫开门后跑步冲进武英殿观展，看展也要拼速度，此展绝对堪称现象级。有媒体分析，在这“搞笑”现象的背后，也体现了出了国人文化消费的提高以及这种消费尚未得到满足的现状，只有让更多人有机会欣赏，文物才能摆脱仅仅作为宝物的狭隘“身份”。如何运用市场经济思维、现代科技手段，更好地传播这些文化遗产承载的内涵，是我们作为文化消费者的需求，也是我们作为文化继承者的责任。
草间弥生大型回顾展：无穷大
展览地点：丹麦路易斯安娜现代美术馆
点点婆婆的北欧“童话”之旅！她创造出来的是自我消融的世界，恰好再一次应和了我们这个时代对展览“体验式”的需求。同时，点点婆婆的“南瓜”等艺术作品，也走进酒店、公共区域等等，这个展中，我们能看到点点婆婆非常全面的艺术、设计作品。此次展览展示了婆婆许多不同类型的艺术作品，大家可以感受到她远负盛名的波点屋、充气式的居住空间、镜像空间、布满南瓜的庭院以及传统绘画。每一个空间，不论是何种艺术表现形式，都巧妙地运用了点点婆婆的招牌波点象征，给人以身临其境之感。
小野洋子个展：金梯子
展览地点：北京林冠艺术中心
不得不说，这一展览的广受关注，是因为艺术家小野洋子，或者更确切的说，是作为约翰列侬遗孀的小野洋子。列侬曾说，小野洋子是最不知名的艺术家。曾经离经叛道，用自己的婚姻实践艺术，2015年，七旬高龄现身北京，一转身之间，用作品传递爱与希望。这次展出的作品包括小野洋子著名的“金梯子”，这件《金梯子》是小野洋子为北京展览特别创作的，是一个以观者参与为概念的装置作品。展厅中提前放置着七把形态及材质各异的传统中式老旧梯子，及定制的新梯子，每一把都经过纯金箔贴金处理。与此同时，小野洋子还将邀请公众带来属于他们自己的金色梯子，不限尺寸、形状及材质，只要它是金色的。艺术家希望观众参与创作金色梯子的行为，也促使其能观照自身是如何沿着存在之梯，朝天空爬升。因为在小野洋子看来，天空是包纳一切的无限，是万物之源，也是毁灭之端。以这样的意义来说，是洋子“从良”了，还是我们从未了解过她？
