黑色的大脸、被切割掉皮的西瓜、堆叠起来的肉方块、被老鼠围绕的猫咪——它们围成两个巨大的海报墙，出现在距离厦门内市区半小时车程之外的集美新区。

　　这组20幅海报来自《厕纸》杂志。当今艺术史上最重要的艺术家之一毛利基欧·卡特兰(Maurizio Cattelan)与摄影师皮尔保罗·法拉利(Pierpaolo Ferrari)在2010年共同创办了这份纯影像杂志。每隔半年出一期，四十页分量，里面全部都是浓烈的色彩、现代生活中常见的消费品。他们故意模仿杂志广告大片拍摄，令人乍看觉得画面华丽、有“高大上”的质感，但细看却体会出某种“说不清的怪诞”。

　　这种超现实、反讽幽默的风格正是他们所追求的。“每一期都有个抽象的主题，比如爱、贪婪，然后我们俩就像画家往画布上涂抹那样，一点点地往图片上堆叠各种图像元素，”卡特兰在之前接受采访时说，“可往往经过计划的作品并不很理想，反而那些即兴创作出来的东西是最佳图片。”

　　第二届“集美 · 阿尔勒国际摄影季”这次把主展场设在开发区高楼大厦中间的广场下层空间，就在主办方三影堂厦门摄影艺术中心旁边。而这片叫做“杏林湾商务运营中心”的楼群处处都显示出崭新建设、刚刚启用的状态，除了已经入驻的创业公司、高新技术企业和零散的餐饮店、超市之外，周围没有什么人烟。

　　在这样的区域空降来今年夏季刚刚在法国阿尔勒摄影节展出过的作品，这场景本身与作品内容的魔幻相映成趣。

　　去年由三影堂摄影艺术中心创始人荣荣先生以及法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆 · 斯道兹（Sam Stourdzé）先生共同发起的“集美 · 阿尔勒国际摄影季”近日开幕，在一个月的展期中呈现了包括《厕纸》杂志系列作品在内三十多个展览项目，共有近两千件艺术作品。除了来自法国阿尔勒摄影节的精选单元之外，还有很大部分呈现了国内策展人、艺术家和摄影师的项目。摄影季展览将持续到12月19日。

　　“中国每年有三四十个摄影节，”摄影节联合总监斯道兹在开幕论坛上说，“但是在集美的这个之所以特别，是因为有专业的摄影机构主办，同时又从阿尔勒摄影节邀请了优秀的国际作品，这样国内外的作品容量所有平衡。”

　　同时，摄影季与本地政府签署了五年合约，这也从一定程度上保证了活动得以持续发展。

　　阿尔勒摄影节从1970年开始持续至今，在国际范围内有着重要影响。但是那种小城体量与厦门集美新区相比迥然不同，空降而来的当代摄影艺术能否真的与本地文化相融合，这也会成为发起人荣荣所需要思考的重大问题。

　　尽管在展览内容中有“在地行动”这一单元，另外还有在厦门市区不同艺术空间里所做的展览，表示出对厦门本地文化、本地艺术家的关注——但这些对于国内艺术界、甚至本地居民来说还过于遥远。

　　“集美需要文化包装，新区的产出大部分都是房地产，经济与房地产营收捆绑在一起。他们在新政策里面想要回到实体产业和文化产业里来。”曾经开创性地把北京798从废旧工业区变为艺术区的黄锐在论坛上说起摄影季的发展问题，“阿尔勒是被包裹在人文发展的历史之中，所以有摄影节理所当然，但集美这边是空降的，非常薄弱。”

　　“这与798也不一样，当初艺术家、画廊进驻是为了保护老工厂区，改造力量像是葛藤一样牢牢地抓在社会政治经济的墙壁上。”他说，“空间就像是建筑一样需要架构。除了有艺术的想法、商业投入、国外交流、时间积累之外，还需要不断裂变，需要空气和缝隙。”

　　而对于荣荣来说，具体的计划是未来三影堂集美新址一年四五个展览活动，对公众开放的图书馆，以及和集美新城十四所高校、十几万学生的持续交流。试图通过一年一度的摄影季来巩固自身，最终得以在国内现有的几十个摄影节竞争中留存下来。